生活即藝術 Fluxus50年特展

中國時報【吳垠慧╱台北報導】 在行李箱上寫一段文字，就能變成藝術；把杯盤狼籍的景象畫在木板上，也是藝術。高雄市立美術館推出「合而不流：Fluxus五十周年紀念特展」，展出逾三百多組件的藝術品，這也是台灣首次針對Fluxus藝術策畫的大型特展。 當代社會彷彿什麼都能變成藝術，但其實早在一九六○年代就有藝術家主張藝術來自生活，因此大量以生活物件、跨領域的藝術形式進行創作，「從日常生活的狀態中發掘奇觀」。這批稱為Fluxus運動的藝術家及作品，經過了半世紀，至今依然深刻影響當代藝術創作。 馬修納斯號召 掀起新浪潮 Fluxus一詞源自拉丁文，原意為「流動之流」，一九六一年由立陶宛籍美國藝術家馬修納斯（George Maciunas）所提出，一九六二年他為了籌辦《Fluxus》藝術雜誌，在德國威斯巴登舉辦一場音樂會，以「凡事皆藝術，藝術即生活」的理念為號召，吸引藝術家、詩人、音樂家、建築師、科學家參與，代表人物包括約翰．凱吉、白南準、小野洋子、波伊斯等人。馬修納斯的雜誌最後雖然沒辦成，但以Fluxus為名的藝術創作卻蔓延開來，影響日後的觀念藝術、行為藝術乃至於普普藝術與極限主義等的興起。 主張反藝術 關注具體現實 高美館策展人曾芳玲說，Fluxus藝術家認為，生命與所處的世界是流動不止的，「藝術如果要記錄生命，絕不可能在一張靜止不動凝結的畫面上，因此要從僵化的傳統藝術形態中跳脫出來，也就是『反藝術』。」 馬修納斯曾說：「反藝術就是回到生活、回歸自然，就是全心關注與體會具體的現實。」他舉例，下雨、人聲嘈雜、打噴嚏等都是「反藝術」，Fluxus提倡打破藝術與生活間的藩籬，也因此開啟多元媒材創作的濫觴。 取材生活 吃剩食物變藝品 Fluxus藝術家幾乎都從生活取材，如波伊斯直接把義大利佛杜里橄欖協會（F.I.U）的金屬油罐當成藝術品；白南準則將三部古早電視機略微加工，如在電視螢幕畫上五官，然後放在底座上，就像傳統雕塑一樣，比喻新科技進入人們的生活。班．福提耶的作品《神》，援引「神無所不在」教義，在行李箱表面寫著：「如果神無所不在，祂也會在這行李箱裡」。 此外，以文字書寫的「視覺詩」或轉化聽覺、觸覺、味覺等感官體驗為視覺表現者，也是Fluxus藝術的特徵，如一九六四年朱塞佩．嘉利直接以墨水在紙上寫下的「Art is to say」（藝術就是要表達）。丹尼爾．斯伯艾里的《安德莉亞一家的味道：桌上陷阱》，將吃剩食物與碗盤黏在木板上，喚起觀眾對餐宴、味覺的聯想。