名家論壇》柯志遠／《上癮》温暖人心的同性戀歌！

大陸影視榮景的蓬勃活絡，屢攀新高，不只表現在拍攝預算龐大得離譜的《捉妖記》、《尋龍訣》這些高規格電影上，同樣也可見於輕薄短小，卻百家爭鳴各顯神通的網路視頻（所謂「網絡劇」）的製作上。兩個極端，各擅勝場，同樣讓人眼界大開。

繼2015年底一齣被譏為「既窮又窘還很雷的」古裝網路劇《太子妃升職記》刮起一陣跌破滿天下人眼鏡的點閱狂潮之後，最近另一個製作更窮，卡斯更窘，還以「同志愛情」為主軸（在收視TA上，也更有局限性）的網劇《上癮》，短短一個月不到，累積破億的點閱率，速度之快，引起的討論之熱烈廣泛，又一次引人嘖舌。不只叫座還叫好，「豆瓣網」評分高達8.6，把同時熱播的劉詩詩、王凱、霍建華幾齣大戲《女醫明妃傳》、《青丘狐傳說》、《寂寞宮庭春欲晚》遠遠甩拋其後，儼然成為2016第一個讓影視產業無法不正視的奇特話題。

《上癮》改編自人氣網路作家朱文嬌（筆名「柴雞蛋」）的耽美小說《你丫上癮了》。籌拍之初，理所當然鎖定同志族群做為收視人口，小戲小拍，篇幅不大（每集25分鐘不到，第一季預定製播15集），預算極低，毫無知名卡斯，卻在播出10集左右便掀起追劇旋風，透過網際網路，奇蹟式崛起的人氣居高不下，更讓人好奇的是，分析收視人口呈現「跨族群」發展，包括同志、非同志、腐女、淑女…，不同區塊，一起上癮。成為第一齣成功跨入主流，造成全面風靡的「BL」（Boy’s Love同志愛情）劇。

推薦《上癮》跟《太子妃升職記》一樣，其實都是有點冒險的。因為題材或風格的爭議性。因為製作預算的窘迫，不論拍攝或卡斯，都不可能是大家對於夯劇、名劇、大戲的印象。但以《上癮》來說，這戲的拍攝，在陽春預算裡拍出誠意，在質樸劇本裡付予靈魂，就低成本戲劇製作來說，意外地示範了可圈可點的態度與做法，更被視為「BL劇」這一特殊類型戲劇的成績里程碑。基於這些原因，都讓傑夫哥衷心期待有更多「愛看好戲」的觀眾朋友注意到這個作品。

一個現象的成形，一個作品的成功或失敗，都是可以解析的。網劇《上癮》的意外獲得青睞，至少因為具備了以下幾個因素：

劇型的設定討喜

同志題材，這麼多年下來，電影、電視、小說、漫畫…老早不是冷門陌生的品項，但怪的就是：史詩片、得獎片、大時代、小清新…，一路走來，HAPPY ENDING的「同志愛情故事」寥寥無幾。歡快、幸福、充滿希望的故事，少之又少，健康、明朗、堅定的角色，少之又少。拍多了，觀眾不免懷疑：「同志愛情，註定這樣陰暗悲涼，死無葬身之地嗎？」，「同志愛情，在戲裡，究竟是在被祝福？還是在被消費？」。看多了，所謂的「同志片」，真正的同志觀眾反倒不愛看了。

《上癮》，說穿了，就是一個「melodrama」（通俗劇），故事的設計，嚴格來說掌握的仍是「灑狗血」的煽情要領（卻是高明的，有質感的「灑狗血」）。然而，對於觀眾來說，一個長篇故事的「高潮迭起，劇力萬鈞」，卻也正決定在情節跌宕起伏的這個「安排手法」究竟吸不吸睛？《上癮》設定了一個有人味有溫度的故事背景，一個平凡簡單卻引人入勝的「講故事」的氛圍，直白但深刻，尋常但生動，足以吸引人目不轉睛，更感受到了同志影視作品過往少有的感動與優美。

▲《上癮》設定了一個有人味有溫度的故事背景，一個平凡簡單卻引人入勝的「講故事」的氛圍，直白但深刻，尋常但生動，更感受到了同志影視作品過往少有的感動與優美。（圖／劇照，2016.02.23）

突破同志劇的拍攝水平

《侏儸紀公園》裡說：「大自然，會自己尋找出路。」「耽美小說」就是為了滿足廣大同志人口，以及對「同志世界」、「同志情感」有好奇的人們（不一定是腐族），而出現的「類型化」產品。網路視頻蔚然萌芽的這幾年，陸續有人把「耽美小說」影像化，從極短篇的「微電影」到近兩年開始邁入連續劇格局的《類似愛情》、《我和X先生》、《逆襲之愛上情敵》，平均來說，拍攝質感緩慢提昇，但始終仍未臻成熟。

之前網路BL劇的「不成氣候」（只吸引小眾同志族群的注意），「粗製濫造」倒不是最讓人無法下嚥的癥結，反倒是整個作品在賣相上的「調性」不對，讓人退避三舍，在選角上看起來像兩個陰陰柔柔的小男孩在鬧著玩，題材也不出校園裡的成長苦澀、初戀憧憬，賣沒賣相，內沒內涵，一直沒讓人正眼去當成一種主要戲種，是有原因的。

《上癮》誠懇寫實的劇本（應該說「台詞」），有血有肉有個性的人物設定，自然質樸的清新演技，乃至於拍攝上的講究流暢，「電影感」的趨於成熟，這些部分，相對於過往BL劇的低落水平皆有大幅提升。這是一種在創作上的不自我設限，也具體地看到了成績。

細膩感人的人物設定

原著《你丫上癮了》洋洋灑灑九十萬餘字，遼闊的故事跨幅，從校園戀情，到生死契闊的無數考驗、周折，由小入大，是BL小說難得的磅礡結構。一個故事能講得那麼長那麼讓人欲罷不能，歸功於核心主角在設計上的栩栩如生，完整鮮明，兩個男主角因為彼此父母的「二婚」成為沒有血緣關係的「兄弟」，兩人由對立到扶持，越走越近的過程合情入理，感情的由淡而濃交代得脈絡清晰，兩個人物的性格特質，更具備了攫住觀眾情感和注意的強勢條件：

「顧海」，是情聖。在愛情面前，他一無所懼，生死相許，從頭至尾，不曾有任何變化。愛得理所當然，轟轟烈烈。「白洛因」，是個雷打不動的正面迎敵的命運承受者。貧窮、平凡，成長過程的種種不順遂，他挺直腰桿承受下來；莫名其妙冒出一個顧海來招惹他，死纏爛打地追求他，他毫無心理準備，卻也見招拆招；真正地愛上了以後，數不完的風雨波折，他卻擺明了不離不棄。

▲「白洛因」，是個雷打不動的正面迎敵的命運承受者。（圖／劇照，2016.02.23）

▲「顧海」，是情聖。在愛情面前，他一無所懼，生死相許，從頭至尾，不曾有任何變化。（圖／劇照，2016.02.23）

點石成金的超成功選角

書裡的兩個男生，其實都才17歲（生離死別八年回來，演到26歲），這麼年輕的年紀，居然可以那麼頂天立地？可以愛得那麼排山倒海？讀小說時，總不免還是有點不真實的存疑。一直到看了戲，兩個連見都沒見過的新面孔演員一上來，讓讀者們心裡瞬間便覺得踏實了：有的，眼見為憑，書裡刻畫的這種同時具備了「陽剛但純真，澄澈但世故，無邪但沉穩」等等氣息的年輕人，原來真的是可以合理存在的。

許魏洲、黃景瑜，這兩個演員的氣質跟特質，都太有說服力了。這兩個新人對於文字描述的「影像還原」，有超過90%以上的擬真效果。再加上特別真誠的質樸演技，說「像書裡走出來似的」都不為過。「選角」的成功，戲就成功了一半，格局這樣平板的戲，居然爆發了不可思議的「說服力」和「感染力」。

簡單來說，《上癮》這樣一個作品，條件不大，野心也不大，只想認認真真地把一個故事講得曲折，動聽，孰料卻意外營造出了一個情感飽和的「微型世界」，這個世界，也許少了影壇大師喜歡藉由同志題志去挖掘的陰暗糾結，卻出乎原先預期地，貫注進去一種充滿撫慰療癒效果的「感動能量」。而這個能量，是放諸所有階層觀眾而皆準的，並不僅僅拘泥在同志社會。

《上癮》在網路上掀起的人氣現象，著實可觀，這戲，變成了同志現時當下的最IN話題。坦白講，這樣的效果有好有壞，傑夫哥個人並不是太樂見這樣的發展，這，有可能誤導了還沒看的觀眾對這戲的認知（就怕反倒嚇跑了非同志、非腐族的觀眾），也可能讓兩位潛質甚佳的新演員的成長受限。

原本默默無名的許魏洲、黃景瑜（後者，甚至還是第一次演戲就挑了大樑），一下子火了，這現象也有好有壞。兩位演員，有必要進一步思考受的是哪些族群粉絲的歡迎擁戴？這有可能是一個盲點，一個假象。如果他們已經是胡歌《瑯琊榜》那樣的高度， 或者李易峰《古劍奇譚》發展了七年多那樣的資歷，個人的辨識度已高，那麼，網友要玩CP（couple）梗，要怎麼熱鬧，都無所謂。但倘若還只是這麼新的新人，就被跟「同志」劃上等號，那不免讓人擔心對於他們未來的演藝發展會造成怎樣的影響？（畢竟GAY的消費人口有限，沒有一個明星，光靠gay族群，就可以站穩腳步的。）倆人這次的演出，氣質勝於演技，真誠多於表演，很敢演，很用心演，並不代表很「能」演，演技中情感和情緒的轉折「線條」，「氣場」的穿透與延續，都還很有雕琢、強化的空間。倘若只能在這樣「接近本我」的角色裡發揮，爾後的發展，恐怕就走不遠了。

目前來看，《上癮》引起了不同以往的迴響，雖然還談不上瘋狂爆紅的局面，但對於「族群結構」、「收視習慣」、「拍製模式」、「類型選項」，都已經造成一定程度的刺激，而且，必須鄭重予以肯定的是：這些刺激，都是正面的，都是往一個更寬廣的市場發展路線，形成加分作用的。至於這個「作用」還可以如何發酵？且讓我們繼續關心下去吧！

▲《上癮》設定了一個有人味有溫度的故事背景，一個平凡簡單卻引人入勝的「講故事」的氛圍，直白但深刻，尋常但生動，更感受到了同志影視作品過往少有的感動與優美。（圖／劇照，2016.02.23）

本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。