• 考試院院會今(23)日通過,101年公務人員特種考試警察人員考試、101年公務人員特種考試一般警察人員考試及101年特種考試交通事業鐵路人員考試定於101年6月16日(星期六)至6月18日(星期一)同時舉行。

    考試院黃秘書長雅榜表示,本3項考試之暫定需用名額如下:
    一、101年公務人員特種考試警察人員考試暫定需用名額1,511名(其中三等考試設行政警察人員等15類組共413名、四等考試設行政警察人員等4類組共1,098名)。
    二、101年公務人員特種考試一般警察人員考試暫定需用名額809名(其中二等考試設刑事警察人員數位鑑識組等2類組共5名、三等考試設行政警察人員等7類組共56名、四等考試設行政警察人員等4類組共748名)。
    三、101年特種考試交通事業鐵路人員考試暫定需用名額504名(其中高員三級考試設人事行政等13類科共33名、員級考試設人事行政等12類科共66名、佐級考試設事務管理等10類科共405名)。

    黃秘書長並說明,本3項考試之考試地點,除公務人員特種考試警察人員考試三等考試外事警察人員類別、公務人員特種考試一般警察人員考試三等考試外事警察人員類別第一試及所有類別第二試、特種考試交通事業鐵路人員考試佐級考試車輛調度、機械工程、機檢工程、養路工程等4類科第二試集中於臺北考區應試外,其餘考試均分設臺北、新竹、臺中、嘉義、高雄、花蓮、臺東7考區舉行。

    黃秘書長又指出,本3項考試之應考資格、應試科目、成績計算及體格檢查,均依照各該考試規則及後備軍人轉任公職考試比敘條例暨其施行細則規定辦理。

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  • 考試委員實地參訪國立故宮博物院

    考試院考試委員101年2月份實地參訪活動,於今(22)日下午前往國立故宮博物院實地參訪,除聽取該院人事業務簡報外,並就相關議題進行座談。本次參訪活動由張值月委員明珠帶隊,參加人員包括黃委員俊英、黃委員富源、浦委員忠成、高委員明見、蔡委員良文、胡委員幼圃、陳委員皎眉、李委員選、李委員雅榮、李副秘書長繼玄及考試院所屬部會與行政院人事行政總處同仁等23人參加。

    參訪團於下午2時20分抵達國立故宮博物院,受到周院長功鑫及相關主管人員熱烈歡迎。周院長致詞時表達歡迎考試委員前來參訪,並表示該院以「形塑典藏新活力,創造故宮新價值」為宗旨,致力提升該院於典藏、保存、研究、展覽、教育及娛樂的專業水準,並藉著現代經營管理,讓該院更具活力與創新價值。

    張值月委員明珠致詞時表示,為配合「考試院文官制度興革規劃方案」強化文官素養,今日特地到國立故宮博物院實地參訪。周院長以創新思維帶領故宮融入現代科技,讓更多人得以體會藝術之美。本屆考試委員為了制訂符合各機關實際需要之人事政策,皆赴各機關實地參訪並舉行座談,了解其人事業務,處理相關人事議題。

    座談會由張值月委員明珠及周院長功鑫共同主持,除聽取業務簡報外,另就該院現有組織編制、員額與對文官制度相關之其他建言等題綱進行討論,並由隨行之考試院及所屬部會與人事行政總處等相關主管人員予以詳細答復。張值月委員明珠表示,藉由本次參訪故宮博物院作深度意見交流,對了解其業務實際辦理情形,助益良多,相關建議並將作為研擬文官政策或法令之參考。參訪活動在當日下午6時20分圓滿結束。

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  • 當文化與觀光結合時,有可能激發燦爛火花嗎?臺灣有可能創造風靡全球觀光客的音樂劇嗎?該有怎樣合作的配套機制?文建會主委龍應台22日下午,安排就任後的第一個藝文訪視行程,實際觀摩舞鈴劇場定目劇《奇幻旅程》的彩排情形,並當面聽取舞鈴團員的心聲,面對臺灣嘗試定目劇演出的第一步所暴露的窘境,龍應台指示應該立即進行政策體檢,並期許文化部成立後與交通部觀光局間,可以有更縝密的合作。

    紐約百老匯、倫敦音樂劇,都是全球知名的商業定目劇,除了歐美膾炙人口的《貓》、《歌劇魅影》,中國大陸、韓國近年來也大力打造定目劇,成為觀光客到訪時爭相欣賞的藝文演出。文建會去年即透過「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」,補助十鼓擊鼓、全民大劇團、拾藝、舞鈴劇場4個團隊,每個團隊各500萬,分別在臺南、臺北等地舉行定目劇。希望藉由「定時、定點」的藝文演出,提升文化觀光的內涵與品質。但是實際執行經驗,顯示臺灣定目劇的發展條件尚未臻成熟。

    龍應台22日下午抵達舞蝶館現場後,隨即向劇團團長劉樂群與舞臺表演者致意。龍應台表示,定目劇的演出不同於一般劇院內的創作發表。演出檔期長達三個月,需要幕前、幕後大量的專業表演人才投入,不僅是體力、精神、意志力的考驗,還要有持續的行銷宣傳、造勢,才能夠創造亮麗的票房佳績,絕對是個很艱困的挑戰。她完全可以了解團長與團員們的用心,這趟來就是幫忙打氣,鼓勵舞鈴劇場一定要把整套劇目完整的演完66場,不要氣餒。

    舞鈴劇場演出以來,由於票房壓力沉重,經由媒體報導已引發各界廣泛迴響。龍應台表示,「文化是觀光的核心內容」,文化結合觀光可以開拓更多的創新可能。這趟訪視就在了解具體困難之所在,未來文化部可以和交通部觀光局,維持最縝密的合作關係,也許觀光局已經有很多具體構想與執行經驗,文化內容可以透過怎樣的管道呈現,有很大的合作空間。

    文建會表示,定目劇是文建會的重點補助項目,最近已受理第二批藝文團隊申請。文建會的定目劇補助政策,補助民間推動「定時、定點」的定目劇演出,期望經由文化觀光與周邊產業結合,帶動表演產業發展。舞鈴劇場演出具有高度的藝術性與視覺聲光娛悅性,把傳統扯鈴技藝與現代,已成功登上國際舞臺。龍主委與舞鈴劇場團員相見歡龍主委與舞鈴劇場劉團長交流意見

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  • 教育部吳財順常務次長出席卓『閱』101-臺灣100年閱讀習慣調查結果記者會暨表揚典禮

    為瞭解國人的閱讀風貌,教育部特別在今( 101)年 2月 22日(星期三)於教育部 5樓大禮堂舉行「 卓『閱』 101-臺灣 100年閱讀習慣調查結果記者會暨表揚典禮」,以「推動社會教育、提倡終身學習、促進文化保存」等 3大面向為主軸,委由國家圖書館發布全國圖書館圖書借閱排行榜,並頒獎表揚由各直轄市及縣(市)政府所推薦的幼 (樂 )齡借閱好手 24位和模範出版社計 10家。

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  • 國光劇團《美猴王》謝幕掌聲持續近十分鐘文建會所屬國光劇團廣受歡迎的經典劇目《美猴王》,2月16日晚場於法國巴黎國立音樂城的精采演出,吸引滿場觀眾熱情歡呼,謝幕掌聲持續將近十分鐘,國光演員上臺謝幕達三次之多。演出當晚,駐法代表呂慶隆、巴黎臺灣文化中心陳主任志誠及臺灣旅法編舞家林原上等均到場觀賞演出,演出結束後更到後臺慰問演出人員辛勞。團員預計於2月19日返抵國門。

    國光劇團此次演出由巴黎音樂城透過文建會駐巴黎代表處邀請,票券在演出前一個月即售罄。16日演出,全場七百多名觀眾座無虛席、國光劇團也以精彩絕倫的演出,征服了挑剔的巴黎觀眾。演出過程中法國觀眾相當地融入劇情,隨著幽默風趣的表演與精彩俐落的武打身段,時而大笑、時而鼓掌,正如同王建民在美國職棒大聯盟發光,林書豪在美國NBA職籃發熱一般,16日晚上的巴黎音樂城,閃耀著的是專屬於臺灣特有戲曲風貌的「臺灣之光」!

    《美猴王》是國光劇團的招牌經典劇目之一,曾於1998年受邀赴法國亞維儂藝術節演出,深受矚目,而後連續受邀前往巴西、捷克、義大利等國家演出,近年亦多次於國內各地演出,以鮮活的角色造型、俐落的身段、滿臺開打翻滾令人目不暇給,成功的營造出精彩詼諧滿堂歡樂的熱鬧氣氛。此次巴黎邀演更獲得歐洲重要表演藝術雜誌《TIME OUT》的五顆星推薦,給予高度評價。

    《美猴王》由劉稀榮、盛鑑、陳清河、謝冠生等主演,馬寶山主排。今(17)日國光劇團更安排一場精華演出與欣賞講座,由演員在舞臺上親身示範京劇的裝扮、聲腔的特色及身段與虛擬舞臺的介紹,引領國外的觀眾朋友體驗京劇之美。

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  • 在當今真人實境秀、Twitter與臉書這類社群網站、YouTube上自拍影片以及無所不在的監視系統等媒體充斥盛行的年代,「私人」與「公眾」、「內在」與「外部」之界線已日漸模糊。文建會所屬國立臺灣美術館數位即將於2月18日起至5月13日在藝術方舟展出「選擇性揭露」澳洲錄像藝術展,探討當下時代氛圍裡於公與私的認知與概念。本展由國立臺灣美術館與亞洲聯繫(Asialink)及澳洲媒體藝術中心(Experimenta)攜手合作,將展出十二組澳籍藝術家共十五件錄像作品,作品類型涵蓋錄像投影、電視播放及互動裝置,企圖引領臺灣觀眾一探澳洲當前錄像藝術發展之多元面貌。

    「選擇性揭露」的展出藝術家對於自身與周遭的事物中,可或不可公諸於世的抉擇條件作出精準的判斷。有些放肆地豁了出去,探試什麼是可以被接納的行為,毫不保留地將自己或他人置於鎂光燈的焦點下;有些則使用較為婉轉的手法,費盡心思營造私密的時刻或遠離大眾目光的喘息空間。

    女性藝術家安娜絲塔西亞‧克羅斯利用在大眾場所的公開表演、冷笑話、以及低傳真錄像紀錄作為個人發表的模式,她在《為我的娜娜而作》中身穿新娘禮服的她穿梭於墨爾本的街上,手持一張寫著「娜娜—我仍單身!」的自製標語,藉由在眾目睽睽之下所做的表演,宣洩找不到老公而產生的心理挫敗。

    對於處理存在公共空間的人物這類的主題,潘妮洛普.凱恩則選擇站在觀察者的角度,搜尋著串連起動物與都會人行為的線索。在她的作品《生存之道#1》與《都會迷彩術》中,幾位上班族模擬小動物在面對威脅時會激發出的生存本能。這些上班族因承受不住來自大環境的壓力,於是利用成堆的公文以及辦公室文具打造臨時避難所,尋求保衛身體與心理的堡壘。

    安.史考特.威爾森站在導演的角色引導參與《會話》的演出者如何抒發極度個人的情緒。作品透過一個窺視孔拍攝游泳池內的水景,詩意地傳達出內在對話的繁複層次,使觀者藉此一探內我之境。本作特寫演出者臉部豐富之表情,並以大於真人尺寸的大型投影呈現於展間,傳達出畫面主角脆弱與坦白所展露出的美。展出場域的公共性消弭了存在於觀者與主角們之間的私密界線,使觀者得以大方地觀視每一位演出者的個人時刻。

    茱莉亞.柏恩斯的創作探討身份焦慮、隱私喪失、與自我懷疑等概念,在作品《凝視》的裝置現場,觀者來到一個男孩的臥房,房裡放置的電視螢幕中躺著神情漠然的主角,他以自戀的目光凝望著另一個播映著自己的影像的電視螢幕,當

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  • 蔣部長接見2011年第8屆國際國中奧林匹亞競賽獲獎學生

    今天(2月21日)教育部蔣偉寧部長接見「2011年第8屆國際國中奧林匹亞競賽代表團」的指導教授及6位獲獎同學,蔣部長表示科學教育是奠定國家永續發展的基石,亦是國家競爭力的表徵。

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  • 舞彩繽紛-100學年度全國學生舞蹈比賽即將於2月登場

    為推行舞蹈教育,培養學生舞蹈興趣與能力,蘊育校園舞蹈欣賞素養,建立終身運動習慣,由教育部指導、國立臺灣師範大學承辦、各縣市協辦的「100學年度全國學生舞蹈比賽」全國決賽即將於2月22日起至3月21日正式開賽。全國國小、國中、高中(職)、大專學生,Posts總計73個類組、868隊、8,660人參加決賽。全區決賽於新北市藝文中心舉行,北區及南區分區決賽,分別在新竹市立體育館及臺南市新營體育館舉行。

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  • 文建會主委龍應台十七日上午,特別邀集全會兩百多位同仁與附屬機官首長,進行面對面的文化理念交心。龍應台站在文建會一樓大廳臨時設置的「肥皂箱」上,向共同打拼的同仁們,近距離表達了她對文建會努力方向的三大期許,所有文化政策都要深刻思考如何「泥土化」、「國際化」、「雲端化」,努力於泥土扎根、國際拓展、"雲端"提升。

    這場同仁茶敘,出席者包括了文建會兩百多位同仁、各處室主管與十三個附屬機關首長,有些南部首長遠從高雄北上,其中不乏與龍應台長達數十年交情的文化界舊識,包括國立臺灣美術館館長黃才郎、國立臺灣交響樂團副團長陳樹熙、國立臺灣歷史博物館館長呂理政等,如今同在一個崗位為臺灣文化努力,意義格外重要。

    龍應台表示,上任三天以來,全力投入文建會執行業務的了解,這是第一次與全體同仁面對面的直接交心,她希望利用文化部嶄新契機,每個業務部門都能重新盤點目前的業務,淘汰不合時宜者,排出輕重緩急,集中力氣,更清晰地把符合「文化本質」、落實「文化權平等」的重要政策具體實踐出來。

    一開始,她以自己童年南部漁村長大的小孩成長過程面對來自都市優勢文化的心靈衝擊為例,強調文化官員推動的文化政策,一定要對得起最窮鄉村的孩子,「我們敢不敢保證,十年之後,臺東偏遠地區長大的孩子,面對臺北或高雄長大的同學,不再覺得不如人?」她的第一個期許「泥土化」,就是要回歸文化初衷,打造由下而上的肥沃土壤,讓每一顆民間的文化種子都能夠著床、開花,文化官員做資源分配的決策時,要不斷地反問自己是否偏離了文化初衷,否則如何培育出豐富自信的下一代呢?「如何扭轉城鄉文化資源的不平等、落差大,是文化官員的重大責任!」

    龍對文建會團隊的第二個期許是建立寬闊、先端的國際觀。臺灣的公民涵養、文化素質、經濟力、創造力,在華文世界、甚至全世界都是名列前茅的,但並沒有相對的國際社會的重視,這跟臺灣的政治處境有關,但是用文化的軟實力把臺灣帶入國際是完全可能的。文建會同仁許多都有高學歷,可以把建設文化部的責任看作自己在修的一個"實踐博士班",所有的決策都試著建立三百六十度的全球參照系,文化政策的先進性才有保障。

    最後,談到提升臺灣的競爭力,龍應台期許同仁迅速且努力提升自己的科技素養。"科技素養和人文素養一樣重要,是文化官員的基本配備,"她說。"如果文化官員本身是科技盲,他如何將文化資源科技化、雲端化,提升臺灣的文化軟實力呢?"

    面對面交心過程中,龍

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  • 在當今真人實境秀、Twitter與臉書這類社群網站、YouTube上自拍影片以及無所不在的監視系統等媒體充斥盛行的年代,「私人」與「公眾」、「內在」與「外部」之界線已日漸模糊。文建會所屬國立臺灣美術館數位即將於2月18日起至5月13日在藝術方舟展出「選擇性揭露」澳洲錄像藝術展,探討當下時代氛圍裡於公與私的認知與概念。本展由國立臺灣美術館與亞洲聯繫(Asialink)及澳洲媒體藝術中心(Experimenta)攜手合作,將展出十二組澳籍藝術家共十五件錄像作品,作品類型涵蓋錄像投影、電視播放及互動裝置,企圖引領臺灣觀眾一探澳洲當前錄像藝術發展之多元面貌。

    「選擇性揭露」的展出藝術家對於自身與周遭的事物中,可或不可公諸於世的抉擇條件作出精準的判斷。有些放肆地豁了出去,探試什麼是可以被接納的行為,毫不保留地將自己或他人置於鎂光燈的焦點下;有些則使用較為婉轉的手法,費盡心思營造私密的時刻或遠離大眾目光的喘息空間。

    女性藝術家安娜絲塔西亞‧克羅斯利用在大眾場所的公開表演、冷笑話、以及低傳真錄像紀錄作為個人發表的模式,她在《為我的娜娜而作》中身穿新娘禮服的她穿梭於墨爾本的街上,手持一張寫著「娜娜—我仍單身!」的自製標語,藉由在眾目睽睽之下所做的表演,宣洩找不到老公而產生的心理挫敗。

    對於處理存在公共空間的人物這類的主題,潘妮洛普.凱恩則選擇站在觀察者的角度,搜尋著串連起動物與都會人行為的線索。在她的作品《生存之道#1》與《都會迷彩術》中,幾位上班族模擬小動物在面對威脅時會激發出的生存本能。這些上班族因承受不住來自大環境的壓力,於是利用成堆的公文以及辦公室文具打造臨時避難所,尋求保衛身體與心理的堡壘。

    安.史考特.威爾森站在導演的角色引導參與《會話》的演出者如何抒發極度個人的情緒。作品透過一個窺視孔拍攝游泳池內的水景,詩意地傳達出內在對話的繁複層次,使觀者藉此一探內我之境。本作特寫演出者臉部豐富之表情,並以大於真人尺寸的大型投影呈現於展間,傳達出畫面主角脆弱與坦白所展露出的美。展出場域的公共性消弭了存在於觀者與主角們之間的私密界線,使觀者得以大方地觀視每一位演出者的個人時刻。

    茱莉亞.柏恩斯的創作探討身份焦慮、隱私喪失、與自我懷疑等概念,在作品《凝視》的裝置現場,觀者來到一個男孩的臥房,房裡放置的電視螢幕中躺著神情漠然的主角,他以自戀的目光凝望著另一個播映著自己的影像的電視螢幕,當

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