國片別怕「蜘蛛人」

我最近看了一部很有趣的國片《寶米恰恰》，講的是一對雙胞胎女生的故事，講她們如何被別人錯認，造成一連串誤會的有趣情節，看完以後會讓人對雙胞胎的矛盾心結很有體會。可惜是這部電影在口碑效應尚未擴散就下檔了，主因之一，應該是電影的主力族群「學生」，電影上檔時都還在考試，根本來不及去看。

問過導演，為何會把電影上映檔期，選在這麼尷尬的時候？她跟我說，因為他們都很害怕強碰好萊塢大片《蜘蛛人》。

我就很想說：「不必怕蜘蛛人。」一來是《寶米恰恰》的劇情很特別，二來女主角演得很好，一個人要扮演兩種性格，很有挑戰性與想像空間。而且會掏錢去看蜘蛛人的觀眾，就是會去看，你什麼時候上檔都一樣。其實只要故事說得好，電影有靈魂，就不用怕沒有觀眾去看。

很常有人問我，要怎麼把一個故事說好、說得完整。我通常是先有一個想法、故事主題，再去延伸更多支節故事。譬如我接下來要拍的台灣三部曲，是因為從書上看到平埔族、麻豆社的故事，覺得很有趣，但小說呈現的氛圍只是一個線，或一個環境，不足以架構出一個電影內容，所以我必須知道更多當時荷蘭、漢人的想法，然後擴大閱讀範圍，去找更多的史料、書才能把故事擴充得更吸引人。

其實讀史料很無聊，例如我看《熱蘭遮城日誌》，是荷蘭人記錄熱蘭遮城（現安平古堡）的每一天，非常細節、瑣碎，看到第5頁，就忘了第1頁，但我仍一天一天看，慢慢就進入到那個情境中，走在路上也會覺得鹿群正經過我身旁，自然而然，我寫出來的劇本就會像那個時代的語氣和氛圍。

因此先把故事架構拉出來，再去閱讀比較不會那麼痛苦，因為你知道閱讀這本書的目的是什麼，所以先有故事再找資料，不要先有資料再想故事。那故事要怎麼寫才會精采、感動人？

建議先把開場、結尾、中間轉折想出來，再想怎麼寫故事。而且寫完後，要一看再看，找到你的故事主題，找到你要給觀眾得到的是什麼？主題確定後，再重新強化它，故事前段再鋪陳，後段再開花，中間再強烈填補，這樣故事才會有同時有肉體和靈魂，而不是告訴別人一個故事，卻沒有體會和反省。

拍電影最怕有好故事，卻沒有靈魂。假設一部電影沒有價值觀，沒有給人思考和反省的空間，就失去意義。有時候靈魂只是一句話就夠了，一個故事講了一、兩個鐘鐘頭，只要在關鍵時刻給觀眾那句話，觀眾也收進去心裡了，那就是靈魂，很多人會為了那句話再看一次電影。

《賽德克‧巴萊》監製黃志明常說：創作者都要有一把刀，你抓到一條魚後，想要做出跟別人不一樣的料理，就要用不同的角度去切魚。但故事人人會寫，為什麼你講的跟別人不一樣，也許是你的體驗和閱讀，帶給你的不同思考所影響，就像《寶米恰恰》若不是雙胞胎導演、編劇，也很難做出這樣吸引人的雙胞胎故事。因此，台灣導演應該多給自己一點信心，別怕好萊塢電影。