【鄭秉泓專欄】《角頭2：王者再起》黑道遜咖的眼淚

與其將《角頭2：王者再起》視為三年前《角頭》的續篇，不如說它是針對前集一次充滿誠意的修正。出品人張威縯受訪時豪氣干雲地說，他要把前集沒有完成的東西，通通拍出來「還給觀眾」。他還真的做到了。

這部續篇，只有少數客串角色如蔡振南飾演的勇桑、孫鵬飾演的清楓與前集有所關聯，事實上少了他們，劇情完全沒有影響。如果說《角頭》是諄諄教誨歹路不可行的「教化片」，那麼這回《角頭2》則是感嘆關於現實永遠比夢想還要殘酷的「失落片」。我相信這點與擔任導演的顏正國有很大的關係。

為什麼非得由顏正國來執導不可？在還沒看片之前，我對於顏正國的能耐是心存疑慮的。但是看完之後，我佩服張威縯把好幾千萬元新台幣全壓在顏正國身上的勇氣。攝影找了姚宏易，執行導演則是《角頭》副導姜瑞智，讓身為導演的顏正國在技術上沒有後顧之憂，他最重要的使命其實是讓《角頭2：王者再起》不要成為一部充斥文青不切實際浪漫想像的打手槍電影——「氣口」要對，草根性要足夠，幫派打架要像真的，電影最後所要傳達的訊息可以勸世但要避免流於刻板。

顏正國沒有辜負自己曾經的黑道經歷。在專業技術團隊與強力後盾（兄弟臨演）支援下，《角頭2》靠著開場三溫暖狙殺和影片中段林森北路械鬥兩場重頭戲，證明了一部黑幫電影所能達到的極限。這樣說也許有點誇張，但我真心覺得這部片是繼1988年蔡揚名執導的《大頭仔》之後，最好的國產黑幫片。

當然，《角頭2》和《大頭仔》的好，是截然不同的。《大頭仔》之所以好看，在於吳念真的劇本自始至終聚焦於吳進成（萬梓良飾）和女友阿君（恬妞飾）的愛情，兩人吵吵鬧鬧分分合合的關係起伏，甚至凌駕於吳進成和黑道大哥武雄（陳松勇飾）、跟班金錘（蔡岳勳飾）、對手三郎（陳震雷飾）彼此情誼和衝突之上。相信所有看過《大頭仔》的觀眾，都會永遠記得阿君和吳進成在法院擁吻那一幕，既然黑不黑幫犯不犯罪坐不坐牢都不重要，蔡揚名索性將整個故事停格在這對緊緊相擁根本不在乎屋外層層警力圍繞的黑道鴛鴦身上，因為他根本是假借驚心動魄的黑道人生來成全一段堅定不移的愛情呀。

而《角頭2》的好看，則是勝在格局。這是一個難以用三言兩語說完的複雜故事，有別於前集只有黃鴻升飾演的阿雄出獄之後想離開江湖卻走不出江湖這條主線，這回由孫法鈞操刀的劇本，企圖心非常強，看似將敘事重心放在仁哥（王識賢飾）和他年少時代的夥伴劉健（鄒兆龍飾）的對決上面，但仁哥底下五虎將各有發揮，就連角頭大哥「貴董」（高捷飾）都寫了幾場好戲。應該說，這個劇本其實是想要傳達非常宿命論的「世代交替」。仁哥是面臨內外夾殺的務實中生代，除了要慎防虎視眈眈的對手，還要想方設法安撫躁進衝動的新生代，搞定作風老派的上一輩……，這已非單純的黑幫物語，反倒超越黑幫，成為一個普世命題了（我幾乎要把它看作台灣黑道全男性版本的《血觀音》）。

必須注意的是，《角頭2》的力有未逮，也是因為格局。因為「人設」開得太大，最終受限影片長度，就定剪的127鐘版本來看，很多伏筆、很多構思、幾經刪減拼湊，好幾條線有頭無尾，有佳句而無佳篇。就連從海外請來助陣的鄒兆龍所飾演的劉健，也只呈現了他的邪惡透頂，卻犧牲了他的天真浪漫。劉健行事風格向來單刀直入，他想要的就一定要達到，骨子裡卻是害怕孤單渴望友情的大男生，這樣的角色設定有點過於一廂情願的文青味，其實需要更多的細節和篇幅去豐富這個角色的戲肉與情感，這樣他的悲劇性才會出來。可惜並沒有。於是從未現身的「老闆娘」在劇末下令處理劉健，就沒了悲情，也少了如杜琪峯在《黑社會2》所要傳達的政治訊息那般充滿批判性的震撼力道。

我最欣賞《角頭2》之處，在於它的「反英雄」論。張再興飾演的五虎將之一宗保，堪稱整部電影中最有趣的角色。他在前半段很容易遭到忽略，以為只是多了幾句台詞的混混N號，類似蔡昌憲扮演的白猴在《艋舺》裡頭的位置。但是到了影片中段，眾虎將抽籤決定由誰去刺殺敵方那場戲，抽到籤的宗保後來臨陣脫逃，導致了頂替他執行任務的兄弟潘帥（唐振剛飾）的悲劇命運，兩相對照，我這才發現顏正國或許是有意以此反思銀幕上黑幫形象過度美化的問題。

看起來驍勇善戰的宗保原來是個貪生怕死的嘴炮王，本來就非流氓咖而是為了兄弟情誼才留在黑幫的潘帥無法忍受逃亡的孤獨而跳樓自殺，前者太過懦弱，後者太過脆弱，這兩個黑道遜咖的眼淚，既可笑又荒謬，徹底顛覆了傳統黑幫類型片裡或是忠肝義膽或是逞兇鬥勇或是背骨求利的兄弟設定。莫非，這才是顏正國為自己曾經身處的江湖歲月所做出最真切的自我投射？而正是這樣帶著質疑和省思的抽離與嘲諷，令《角頭2》走出另條岔路，成為一部不尋常的黑幫電影。

【Yahoo專欄作者鄭秉泓】

高雄人，資深電影評論者。著有《台灣電影愛與死》，編有《我深愛的雷奈、費里尼及其他》、《六個尋找電影的影評人》、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》。

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