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人間4月天 結伴看好戲
記者黃朝琴／專題報導
人間4月天，表演藝術好戲連台。《複眼人》寫實與象徵手法穿插，探問身分認同；《狐仙》結合4D攝影棚，小生、旦角演同一隻狐狸；《爆發年代》百變模仿功力，重現經典人物，喚起嬰兒潮世代的青春記憶；《凍水牡丹Ⅱ》跨界樂劇，看廖瓊枝灼灼其華吐芬芳；第6屆「國際長笛藝術節」樂風繽紛，演繹新時代聲音無極限。
《複眼人》虛實交錯 探索身分認同
／24、25日臺中國家歌劇院
改編自吳明益同名小說，德籍導演盧卡斯．漢柏操刀，結合戲劇、偶戲、交響樂、多媒體，被視為歌劇院遞向國際的名片之一。整齣戲虛實交錯，寫實與象徵手法巧妙穿插，有這片土地真實存在的人、發生的事，也有意象的人物，聚焦臺灣的身分認同。劇中人物面對死亡與依存的拉扯，陷入悲傷幽谷，仰賴幻境活下去。向觀眾探問如果至親死了，如何活在這世界；如果土地死亡，依存的人們如何與土地對話。觀眾可以「人生劇展」角度來看劇中人物和故事，可以找到屬於自己的詩意與共鳴。
《狐仙》人狐戀 轉世三次未必修成正果
／23至25日臺灣戲曲中心
國光劇團《狐仙》，這齣新編京劇源自《聊齋》短篇「封三娘」與日本漫畫《除妖怪譚》，描述人與白狐跨界相戀，轉世三次，跨越不過時間，未必真能在一起。探討靈魂和靈魂相依戀，隨人世間身分不同，有愛情或親情的不同樣態，不變的是情感牽掛。該劇結合文策院4Dviews攝影棚技術，打造奇幻場景，呈現白狐絕美幻影與煙霧縹緲山林。電影《角頭─浪流連》飾演「世界哥」的盛鑑，與「京劇小天后」黃宇琳，分飾同一隻「狐狸」的男、女形態，並挑戰和浮空投影技術同台演戲，讓觀眾一飽眼福，帶來看戲新體驗。
《共鳴体》強強聯手 形塑大型共鳴箱
／24、25日衛武營國家藝術中心
由劇場藝術家林桂如、聲音裝置藝術家王仲堃強強聯手，邀請打擊樂團「自由擊」，加上擅長以身體及社會議題共編的董怡芬與陳彥斌合作，以聲音的「振動」與「共鳴」為創作核心，以「空間」與「觀眾參與」為發展軸線，透過機械裝置、燈光、打擊肢體等多元表現，呈現音樂的色彩，觸碰聲波的流動，打造一個由聽覺、視覺、觀演關係，三種不同的層面，形塑的大型共鳴箱。
《爆發年代》百變全才 穿越時空演繹100個角色
／24、25日臺中國家歌劇院
加拿大劇場全才瑞克．米勒自編自導《爆發年代》，該劇2015年起於美、加巡演近300場，一位演員憑藉百變模仿功力，施展多種音色與肢體，讓經典人物「復刻」重現。100分鐘穿越25年時空，扮演100個角色，如金恩博士、邱吉爾、貓王同台現身；特別加入臺灣歷史元素，如臺中金龍少棒隊獲得世界少棒冠軍、臺視開播等。米勒以劇場人的敏感洞察力與扎實的戲劇功力，搭配大量影像，重現世界發展與人類文明的關係，不要只顧看字幕，舞台有太多不能錯過的精采畫面，顛覆獨角戲的想像，也改變模仿秀的印象。
《國際長笛藝術節》涵蓋古典、現代、爵士風 精英雲集
／4月28日至5月9日臺北國家音樂廳、臺北國家演奏廳、高雄衛武營表演廳
今年以「長笛無極限」為主題，推出7場音樂會，新象．環境文創藝術總監樊曼儂一手策劃，選曲創新，涵蓋古典、現代、爵士、即興、跨界風格，邀請新加坡爵士長笛家許凱翔，與40位臺灣中青世代的精英長笛家、音樂家攜手演出，展現臺灣長笛界無極限的可能性。
《凍水牡丹Ⅱ─灼灼其華》刻劃女孩、女人至母親的演變
／4月30日、5月1日臺灣戲曲中心
第一集原班人馬再聚首，歌仔戲結合國樂團、現代舞、多媒體，敘事和戲中戲交織手法，訴說歌仔戲女伶人、國寶藝師廖瓊枝，在戲班中身不由己，被迫失身成為母親，陰影衍生母女矛盾與缺憾。這齣戲刻劃女孩、女人至母親的演變，從怨恨尋得勇氣，從剔透如珍珠的淚光，蓄積愛的力量，打造一齣感人的跨界樂劇。
《複眼人》由臺中歌劇院與臺北表演藝術中心共同製作。（臺中歌劇院提供）
《共鳴体》以「空間」與「觀眾參與」為軸線，透過機械裝置、燈光、打擊肢體，呈現音樂的色彩。（衛武營提供）
《爆發年代》鬼才瑞克．米勒靠百變模仿功力，重現100個經典人物。（臺中國家歌劇院提供）
《爆發年代》顛覆獨角戲的想像，也改變對模仿秀的制式印象。（臺中國家歌劇院提供）
第6屆國際長笛藝術節28日登場 ，橫跨古典、現代、爵士，樂風無極限。 （新象‧環境文創提供）
第6屆國際長笛藝術節28日登場 ，橫跨古典、現代、爵士，樂風無極限。 （新象‧環境文創提供）
《凍水牡丹Ⅱ-灼灼其華》 搭配現代舞、多媒體影像。（臺灣國樂團提供）
《凍水牡丹Ⅱ-灼灼其華》透過音樂劇， 訴說藝師廖瓊枝的身教和言教。 （臺灣國樂團提供）
新編京劇《狐仙》描述人與白狐跨界相戀。 （國光劇團提供）
