Yahoo奇摩新聞 從上座到離場｜音樂會基礎儀式
在全球各地，每天都有上百場音樂會，在不同國家、不同城市、不同的音樂廳裡不斷發生—當您來到前廳，音樂會的「前儀式」即隨之開始：在正式的音樂廳裡，這個「進入表演場域之前」的空間，可以寄放衣帽、索取或購買節目冊，還能補給簡單的酒水點心，讓您與朋友同好相會、社交一番。
節目開演的腳步漸近，前儀式暫且告一段落，隔音門闔上的一刻，音樂會的「儀式」也跟著登場⋯⋯。
準備好了嗎？
落座安頓以後，首先映入眼中的臺上光景，大致兩樣：其一，在獨奏、獨唱等沒有樂團的場合。臺上只會事先安置譜架與鋼琴等較大的樂器，此時或許會有置譜員登臺送譜—看倌別急鼓掌，他只會出現這麼一下—如果獨奏家將會背譜演出，臺上則可能空空如也，只待主角現身。
其二，如有樂團演出，此時座椅、譜架，以及大型樂器通常都已在臺上安置妥當—有些團會就此方便，先在臺上演奏稍後會遇到的困難樂段，一面暖身、暖樂器，一面藉著在現場加強「肌肉記憶」，讓接下來的正式演出更為順利—相對於各種樂器聲響的此起彼落，更多樂團則是選擇在幕後等待，開演時才魚貫上臺。
廳內燈光明滅數回，是「將要開演」的暗號—觀眾席的暗，襯著舞臺的亮，正式節目就要現身，敬請拭目以待。
上臺鞠躬
表演者通常會從舞臺左方進入，依演出形式所需，進入「指定位置」。
獨奏者的狀況比較單純，以鋼琴、小提琴、大提琴家為大宗。其中比較特別的是鋼琴家，他的坐法是側向觀眾，以琴蓋敞開的一面對著大家，將琴聲發揚到整個空間；面前雖然有譜架，但獨奏時通常背譜演出—這些規矩，連同「獨奏會」的專有名稱（recital，從「記誦」衍生而來），都是李斯特訂下的。
不過很多「獨奏會」，實際上並不一定真的只有「一人」演出，鋼琴搭配一部弦樂器或一部管樂器的組合十分常見，演出的曲目以奏鳴曲為大宗，從這樣的兩人搭檔、三重奏、弦樂四重奏，乃至於更多樂器的重奏，統稱為「室內樂」；若是搭配聲樂家，則大多演唱藝術歌曲。在這樣的組合中，如果有鋼琴，通常其他演奏者都會站或坐在鋼琴的前面、與鋼琴家能夠眼神交流的位置；如果沒有鋼琴，則會就想要呈現的聲學效果，來安排位置，也可依不同曲目「大風吹」。
以常見的弦樂四重奏為例，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴由左至右排開，聲音均衡統一；如將後兩者調換，可讓大提琴的低音長驅直入、中提琴的發聲部位也更接近觀眾；兩把小提琴居外側，中提琴與第二小提琴為鄰、大提琴與第一小提琴為鄰的坐法，則能讓後兩者充分溝通，將高低音充分揉合展現，兩部小提琴也能更直接地進行眼神交流。
較大型的重奏，包括一般少於30 人的的室內樂團、70 人以上的現代管弦樂團，與人數介於其間的小交響樂團。
少數帶有聲樂的管弦樂作品，一般將合唱團安排於樂團之後，獨唱者站立於樂團之前。團安排於樂團之後，獨唱者站立於樂團之前。 聲樂的重奏型式，則有合唱、神劇、歌劇等。
合唱有同聲（皆為男聲或皆為女聲）、混聲之分，聲部基本分為S（soprano，女高音）、A（alto 女低音）、T（tenor 男高音）、B（bass男低音）。混聲團由左至右，一般採SATB 或SBTA 排列；同聲團則是高—（中）—低。
▲重視聲部互動的SATB
▲重視和聲對稱的SBTA
神劇與歌劇，都是帶有劇情的聲樂故事，不同之處在於：前者只唱不演，題材與內容通常取自聖經；後者則是唱、演、化、服、道一起上陣的綜合藝術。這兩種型式的演出，樂團通常都會坐在樂池或是低於合唱團的位置，而另有一種「半舞臺」（semi-stage）歌劇，化、服皆具的歌手與樂團同在臺上演出，布景相對簡省，是讓觀眾的注意力更集中在音樂本身的一種型式。
臺上各就各位之後，除了一人獨挑大樑的場合，都會有個「調音」的過程：室內樂通常是以鍵盤樂器或第一小提琴為準，樂團則是雙簧管吹出A音，由首席帶領全團調音。這個步驟是為了在臺上的溫、濕度條件下統一音準，讓各樂部能夠根據這個標準合奏，所以無法在登臺前「事先」做好，也不能「省略」。
鋼琴的狀況比較特殊，因為演奏者無法直接調音，通常會由調音師先行校準，但鋼琴可能會在劇烈的樂段演出後「走音」，調音師有時會趁中場休息上臺再調—他在整場演出之中，確實扮演著關乎全局的重要角色。
開始與結束
歡迎演出者的掌聲響畢，曲目開始依序演出，多樂章曲目的樂章與樂章之間，除了曲子要求不間斷者，皆有短暫停頓；每曲之間會有較長的停頓，演奏者可略事休息、為下一首曲子調動座位與演出人員，觀眾則可以掌聲或噓聲對剛才的演出作出回應。
多數音樂會有20 分鐘左右的中場休息，也有一氣呵成的，視演出需要而定。
整場節目結束，可能會開放拍照與獻花，演出者在舞臺上致意後，從登場原處走入後臺。如果觀眾反應熱烈，包括鼓掌、歡呼、起立致敬，他可能會出入往返數次謝幕，並帶來安可曲—能安幾曲、安些什麼，可參閱《MUZIK》 NO. 147—如果意猶未盡，注意一下該場演出後是否舉辦簽名會，或是到演出者進出的門道前等候，都可能有更近距離接觸的機會。
最後一提，「致詞」一事在音樂會中雖不常見，但仍可能出現：如有必要，指揮或演出者會在曲前概略解釋要演的內容；演出者在安可曲前，則常藉機向觀眾傳達心聲，或是報上安可曲名；另外，若是贊助者的「現場小演說」，內容就視其喜好而定了。
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