恢弘雄闊婉轉流麗─書與畫的聯屬與發展

中國時報【文、畫╱許郭璜】 獨具優美形式的漢字源遠流長，最早殷商時期在龜甲獸骨上契刻，西周鑄刻於金屬器物的金文，之後有石刻文字大篆、小篆、隸書等繼之。歷經各個時代繁衍，行、草、真各種書體賡續出現並競放異彩，而形成特殊表現形式的書法藝術。代表性書家如顏真卿（709－785）楷則端莊，象徵了開張偉壯的廟堂氣概；王羲之（303－361）行草流暢，典雅婉麗的書風，博得書聖美譽。兩種風格總括了漢字雄闊與流麗的書藝形式，而此風尚也影響到繪畫與篆刻的發展，融合匯聚成遼敻無盡的江海。 傳統書與畫一直存在著綿密的依附關係。有關繪畫，南齊謝赫（479-502）在《古畫品錄》所標舉的六法當為品評準則。而書畫的特徵也可以找到相互的牽連，其中「傳移模寫」，一如習書的「臨帖」；「骨法用筆」簡言之就是「筆法」；另外「經營位置」，書法稱「間架」；而達到最高境域的「氣韻生動」，即是「丰神」。書畫如是聯結，擬於篆刻亦復如是。 為了進一步釐析箇中緣由，從歷史的演進，大抵可分三個階段闡明。 1唐宋以前書法與畫法 各自獨立 以技法的體現來看，書畫在唐宋之前並不相連。史載唐代是繪畫史上兩大派別的建立期：李思訓（653-718）始創青綠山水是以重彩的石青、石綠、硃砂等設色，畫面鮮麗；而崇尚水墨雅澹作風的王維（701-761），為中國文人畫濫觴。然同時期書家顏真卿，書風闊重雄偉、不拘細行的懷素（725－785）狂草跌宕縱放。書家畫家各皆以自身創製為傳達藝術理念，各有法門，並存不悖。 其後的五代北宋，是中國畫寫實的高峰期，五代四家（荊浩、關仝、董源、巨然）依然遵循唐人的門徑前行；北宋三家（李成、范寬、郭熙）踵繼而發展至巔峰，但仍舊與同時期書家如黃庭堅（1045-1105）、米黻（1051-1107）等，書畫並沒產生直接關聯。書之所以為書，一如畫之為畫，悠然在自己的軌道依自我的節奏行進。由此觀之，此時書畫家只是使用相同的工具--毛筆來創作而已。 然而，先覺者總慧眼別具。蘇軾（1037-1101）嘗譽王維：「詩中有畫，畫中有詩」。並倡詩畫契合的文人藝術觀，只是此時種種因緣尚未具足，稍往後延，真正落實此見解的時間輒在元代。 2元代趙孟頫提倡 以書入畫方有聯屬 承襲前賢，趙孟頫（1254-1322）倡議以書入畫，始有明顯聯動。趙氏自題〈秀石疏林圖〉：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。」畫中以中鋒圓筆寫枯木，渴筆飛白鉤皴奇石，並以楷則〈永字八法〉立竹竿、繪細枝、撇葉點節。書畫相契在作品中充分呈現出來。 受趙影響，有故宮藏元倪瓚（1301－1374）〈容膝齋〉，折帶皴坡石，特點是側筆尖起，收筆斜擦而下，此法正是倪瓚書款執筆運腕的延伸。此外，明朝沈周（1427-1509）偶出新意，在一幅1496年所作的〈古松圖〉畫松枝，與1494年〈墨菊〉（故宮藏）款書的筆法，細為比對，行徑同轍。兩者皆符合書畫同源概念。 或是時機仍未完全成熟，抑或其他因素，上二圖為少數特例，是個別畫家的特質，非全面性或銳意為之，以作為其藝術理念來從事創作。換言之，此際直接以書入畫的觀念和技巧尚未臻於嫻熟的境地，終究無法凝聚成一股強大的風潮涵蓋進而影響同時代的創作者。 2清末趙之謙 直接以魏碑筆法入畫 記載王冕（1287－1359）「始用花乳石治印」。是書畫家使用石材自篆自刻的起始，之前印章的材質或為銅、玉，皆是書家篆而由工匠鑄刻。其後明末文彭（1498－1573）、何震（約1530－1604）接續，使篆刻成為一門獨絕藝術，與書畫鼎足而三，各具風韻。 值得關注的是，清代碑學派興起富有革新的重大意涵，此晚近中國書法史上變革，名家輩出。碑學開山祖師鄧石如（1743－1805）崇尚秦漢古碑，吳熙載（1799－1870）承襲，至趙之謙（1829－1884）等皆馳名於世。趙氏書畫篆刻無所不工，尤精北魏，奇姿縱橫，善用方筆，並以魏碑筆法直接入畫入印，始開此風而啟迪吳昌碩（1844－1927）、齊白石（1864－1957）等俊彥。此後，書畫印三者合為一體的藝術觀成為創作者主要流風。 而無論趙之謙北魏的鐵劃銀鉤、吳昌碩大篆的渾樸圓厚、齊白石非篆非隸的別開生面，他們皆是直接以書之線條溶入畫印，三者契合，而無斧鑿痕跡。細為縷析，其間也存在某種程度的差異，趙、齊二家忠實地將書法線條融於畫中，呈現類近的直接替換，如齊畫「竹耙」與書「荒」字，或是趙書寫強勁側勢的筆調與勾勒奇石筆法同出一轍。因為魏楷與篆隸本來端整，畫家遵循此法，步趨之間，映現的是上下左右交叉重疊的二維空間形式，大抵不出平面延伸的擴展；然而細觀吳昌碩取法的〈石鼓文〉，在結字上不但將大篆方整結體，拉為脩長如小篆，並著意將左右對稱的形式，改易為高低錯落呼應。如〈筆底明珠〉的枯藤即巧妙轉化圓健的篆書筆意，畫家落毫放逸，筆不離紙，自在地穿錯。形象上是糾葛的藤蔓，視覺上湧現出的則是微妙三維空間立體構成，掙脫了楷書篆隸橫平豎直的二維空間界限。 或許，惟有草書綿綿牽連的書寫形式方能達到如此的境界！從這個角度領略吳氏的草篆融揉，不但開拓前所未有的風貌，也援引出未來無限發展的可能。除此，吳氏的篆刻亦取法石鼓的渾樸，以刀代筆，對於方寸間疏與密的經營，布列盡心，一如講求書法的清麗與剛健、繪畫的空靈與繁實，不因其小而輕率，成就卓絕毋庸贅語。