探索謝春德的時間之血

「小知不及大知，小年不及大年。」莊子《逍遙遊》中這段話闡述朝夕的小智慧小生命比不過天地間的永恆大智慧，比喻每個人根據自己的生活經歷、思想見解等，看東西的觀念都不同，毋須類比，知道人外有人天外有天，學會敬畏天道，目光長遠。如果用莊子這段話來形容謝春德老師的創作經驗，再恰當不過了，他從不跟別人比，永遠只做自己。

謝春德算是台灣編導式攝影的始祖。人體直接掛在單槓上，這宛如市場內的豬肉攤展示方式，《RAW–母狗》震懾人心的畫面讓人印象深刻。他將這作品帶入威尼斯，參加2012年威尼斯雙年展的跨領域個展《RAW》中，除了展出攝影作品，還於現場加入行為表演和飲食劇場，驚艷了國際。

2021年謝春德排除了因疫情影響的種種困境，推出最新力作《時間之血》，作品有詩、攝影、雕塑、裝置、動畫、音樂……，這是屬於《平行宇宙》系列的延伸。進入二十一世紀之後，他反覆探索生命是什麼？最能夠彰顯生命的載體是什麼？並將所有探索的感受，呈現在這部靈魂劇場的作品中，是一種最赤裸的自我扣問。

展場宛如是「謝家大院」，透過一層一層考古探索，再裝置成作品於展場中，這就好比漢文化般，一進一進的往內走入「謝家大院」。首先映入眼簾，用新出版的書《時間之血》吊掛有如飛燕飛翔，每一隻燕子翅膀上都承載著謝春德的詩詞及影像，這樣的裝置，好比走進了謝家大院的花園。轉個彎兩部影片說著謝春德對生命有所感觸的故事，繞入第三進，兩邊各有《蘭嶼肖像》及《家景》系列照片，就好比是第三進的側房，「發霉的全家福照片是大水淹沒了底片所造成，如今展示在此好比剛出土的文物」，謝春德這樣形容著這系列的作品，包括《蘭嶼肖像》系列作品都是拍攝多年第一次公開展示，「這是第一個文化層出土的文物，地點就在謝春德工作室」。第四進走入展場後面的中間，擺放著這次的主角「道、蓮、紅、奔、路」五個不鏽鋼的雕塑，就像是祭祀的主殿掌管著一切，第四進的側邊，各有一個小房間，播放著互動式動畫及《平行宇宙》影片。

「謝春德前腳跨出了好幾步，後腳卻踩在根基上牢牢不放。」黃明川導演如此形容《時間之血》的展覽。就好比謝春德的創作脈絡不斷地出走、回家，在這來回之中探尋生命真正的意義，及善的動念。「真正的生命都是寄居在每一個肉身或肉體。只要有肉身，就無法掙脫七情六欲的折磨與試煉。」人的生命，正是在愛與恨、悲與歡、生與死之間不段的上演著。「詩行之間，充滿了太多淫夢的意象，似乎停留在男女的猥褻思維，卻又帶著某種淨化作用的昇華。」陳芳明教授說明了謝春德作品充滿著墮落與昇華，也呈現著肉體與心靈上感官的種種矛盾。

記得2018年邀請謝春德老師參加高雄攝影節展出，我與邱國峻、馬立群一同到忠南飯館請老師吃飯，也聊聊攝影節展出內容。飯後我們一同前往亞典書局看書，翻到安妮．萊柏維茲（Annie Leibovitz）拍攝的歐巴馬，我們還舉杯向歐巴馬致意，象徵著我們正在一起喝咖啡。從這樣幽默的舉動可以看出，謝春德老師不但會拍照、當導演，而且可以自我演出，且習慣將日常的生活用詩詞、散文紀錄並表現下來，他是一位十足的生活哲學家。

在《無盡漂流》序言中，他用自己某一天早上刷牙的情景，自問自答地說家人有什麼好習慣，他有什麼好習慣，當自己找不到任何一個優點時，他摸到口袋裡有一串鑰匙，「原來這是我的優點」，就因為他常常帶著一串鑰匙，所以他總能回到家，但他又猶豫地想要離家漂流，最終他就一直在回家、漂流、回家、漂流中循環著。他的漂流個性讓他開過餐廳，到威尼斯參展時，帶了台灣美食文化到現場表演，這次《時間之血》展出計畫中，加入了許多雕塑作品，日後巡迴更換場地展出時，還有舞台劇表演，這一腳，謝春德已跨得好遠好遠。

從過去《RAW》作品中，他忠於表演性質的攝影，重新詮釋對社會的觀察，對時代的印象。謝春德拍照不只是記錄，更是一種尋找生命的意義。他不再只是透過攝影、照片、詩句記錄下真實，而是找尋著內心一幕幕的真實並建構出。「自己是沒現實感的人，是受盡寵愛的敗家子，也自覺是個巨嬰。」謝春德因寵愛他的父母過世，死亡恐懼讓他的內心崩潰，在現實生活中因債務的逼迫，於是他躲入「超現實」的藝術世界。近十年，他幾度瀕死，但不怕死，反而認為人生可以重新開始，要把腦海中滿溢的計畫一一完成。

謝春德從不設限，跨域、跨界，不斷地出走，也不斷地回家，不斷地觀看並找尋自己，就像羅伯．法蘭克晚年自己參與編排設計的最終作品《Good Days Quiet》，既回應又跨越其於2010至2017年間廣受讚譽的影像日記《Visual Diaries》，這是羅伯．法蘭克晚年拍攝的個人生活面貌，輔以暗示般、自傳式的文字片段並陳的一部代表作。謝春德正把過去的時間與空間所積累的生命故事，用力地以他熟悉的媒材與語言說出來，《時間之血》展覽中，除了攝影影像創作外，更加入了詩文創作、音樂、多媒體、裝置、互動新媒……更是集他的畢生心血。

老子《道德經》中「天下皆知美之為美，斯惡已……」，如果全天下都認知「美」有其絕對標準，那麼不合乎該標準的就是不美的，然而謝春德卻挑戰著「美」這件事。從早期的時尚攝影作‑品，及創作上的《生》、《無境漂流》、《無疆界線》、《平行宇宙》到這次展出的《時間之血》，他以「生化複製人」成了《時間之血》的主角，而自然人卻成為稀有的族類（配角），來諷刺著人類的進化史，這無一不是挑戰著一般人對美的定義，也一直叩問著生命到底是什麼？我們從何而來？謝春德把所有的感情放進去了攝影及創作裡，用豐沛的感情，刻畫著對生命議題的感觸。