用身體說故事──李國修的表演筆記

中國時報【李國修╱口述 黃致凱╱整理】 演哭戲前需要醞釀情緒嗎？ 學習表演是一場自我身心的修練旅程。在寫實體系的表演訓練中，「情緒記憶」是最深、最難的課程之一。簡單來說，「情緒記憶」就是教你怎麼哭，但控制情緒不過是表面的學問，困難的是演員對於專業表演的認知為何？演員如何面對自己過去生離死別的生命經驗？如何看待角色的生命處境？很多人都以為「會哭」就是好演員，事實不然。我常常問我的學生幾個問題： 第一，演員之間需要培養默契嗎？ 第二，一個演員如果要演哭戲，那麼需要醞釀情緒嗎？如果要，多久的時間算合理？ 第三，你對於「演員在戲落幕之後，情緒仍走不出角色」有什麼看法？ 在我多年的教學經驗中，很多學生的答案是這樣的：「演員之間需要培養默契，這樣互動才會自然，有時候可以多聊天，或是一起吃飯培養感情」、「哭泣當然要培養情緒，我會自己躲在角落想一些悲傷的事，大概半小時左右，就可以哭出來了」、「因為那時候入戲很深，在戲結束之後，我還是走不出這個角色。」 以上的回答都是不正確的。那我們應該怎麼來看待這三個問題？我只用兩個字來回答：「專業」。 每個行業都需要專業的素養，各位去試想：一個專業的計程車司機，在客人上車之後，他需要和客人先聊個二十分鐘培養默契、建立感情之後才有辦法開車嗎？再來，當客人告訴司機目的地之後，司機理當直接驅車前往，如果有個司機對你說：「這個地方我知道，但不太熟，我需要想（醞釀）一下，可不可以先給我半小時查地圖？」遇到這樣的司機，你有辦法接受嗎？最後，如果有司機已經送你到目的地了，但是他竟然在樓下留戀不走。你會不會為這個司機感到憂心？你會不會害怕他接下來做出難以預料的事？ 專業的演員在對戲時，憑藉的是對於文本、角色關係、動機、目標的理解，以及熟練的情緒表達能力，而不是靠默契。如果演員需要培養默契，那麼演情侶的演員是不是都要先約會看電影，才能培養出戀人的互動感覺？我想不是吧！ 再則，如果演員需要醞釀情緒才能哭，那麼各位可以試想一個荒謬的畫面：一齣舞台劇演到一半，突然降下大幕，然後舞台監督出來昭告觀眾：「對不起，我們中場休息三十分鐘，因為演員現在哭不出來，他要醞釀一下情緒。」如果你是現場的觀眾，你會有耐心等嗎？這樣還算是專業的演出嗎？ 第三個問題，一個演員如果走不出角色，那麼他也失去再扮演其他角色的能力了。這種過度耽溺的演員，有時候是想假借「走不出角色」來告訴別人：「我是個好演員，所以我入戲很深。」事實上，當演員無法區隔工作和生活之間的差別、戲劇與真實之間的不同，那麼他就把演員當成他的職業。 如果一個計程車司機的專業技術是熟練地駕馭方向盤，那麼一個演員的專業技術就是駕馭他的情緒，要能達到收放自如，在戲裡該掉淚的地方掉淚，下場之後到側台馬上切換情緒，準備下一個場次的演出。我自己有好幾個作品是時空交錯，演員需要多重角色扮演，有時變換角色只在一瞬間，根本沒有下台準備的機會。《京戲啟示錄》是我的半自傳作品，我在故事裡飾演風屏劇團的團長李修國，但在台上一秒鐘的轉身，就要去扮演自己的父親，進入飾演李師傅的狀態，回到三十年前的中華商場和孫婆婆敘舊，當兩人談到梁家班的感傷往事時，我的眼淚0.5秒就流下來了。這中間的過程完全不需要醞釀，因為我已經在那個狀態裡面了，隨著台詞堆疊內在的情緒，不用硬擠，眼淚自然就會落下，因為我相信我講的一切都是真的，我就活在那個時代裡。（4）