茶道全爾真的皎然心境

臺灣新詩界這幾年有人提倡「截句」寫作，卻分歧為兩種做法，一種是遵守古典詩的傳統，將「截句」視為與「絕句」異名但同義的詞彙──新寫的詩篇都以四行為限。另一種是重新看待「截句」的「截」的功能，截取、截裁，要從自己的舊作中找到新血，裁出新義。

新寫四行的「截句」作品，比較多人走這條路。白靈、臺灣詩學「吹鼓吹詩論壇」稱之為「截句」，劉正偉、台客詩社則直接沿襲唐宋近體詩「絕句」舊名，前輩詩人周夢蝶早年則用「四行」的實際形式來命題。他們都力行首創、獨發、新作這條路。

最近品賞古人茶詩，發現有兩首詩是因為截取既有作品中的佳句而成名篇，一首是釋皎然的〈三飲得道歌〉（約作於西元785年，唐德宗貞元元年），截自他寫的十八句詩〈飲茶歌誚崔石使君〉；另一首是盧仝的〈七碗茶歌〉（約813年，唐憲宗元和八年），從他的〈走筆謝孟諫議寄新茶〉四十句長詩中擷取而得，這兩首因為茶而截取的詩篇，前後輝映，十分有趣。特別是皎然的〈飲茶歌誚崔石使君〉，皎然是一個出家眾，出家眾不打誑語，但他的詩題用了一個「誚」字，「誚」是譏誚、誚讓的「誚」，是以諷刺的話譴責他人，要比誑語更傷人心吧！仔細看內容，詩中或許沒那麼強烈的譏誚感，卻仍然有調侃的味道，還真消遣了崔石──當時的湖州刺史，說他喝了酒，不勝酒力，還大聲狂歌，亢奮的情緒無法自制，亂了常，失了真，變了調；還把東晉畢卓醉臥酒甕間，荒廢政事，陶淵明躬耕田園、採菊東籬也牽扯了進來。出家人不出妄語，如此措辭，真的是點醒世人「以茶代酒」吧！

唐．皎然〈飲茶歌誚崔石使君〉，原詩是這樣寫的：

越人遺我剡溪茗，採得金芽爨金鼎。

素瓷雪色縹沫香，何似諸仙瓊蕊漿。

一飲滌昏寐，情來朗爽滿天地。

再飲清我神，忽如飛雨灑輕塵。

三飲便得道，何須苦心破煩惱。

此物清高世莫知，世人飲酒多自欺。

愁看畢卓瓮間夜，笑向陶潛籬下時。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲驚人耳。

孰知茶道全爾真，唯有丹丘得如此。

一開始的四句，以「金芽金鼎」與「素瓷雪色」比襯出茶的色澤之美──縹，青白色的綢布，這裡指的是茶湯。大約是喝茶的人最喜歡提及的茶色與茶具對映的那種視覺效果。

以視覺辨識茶色，第一眼其實是茶葉的顏色，但是茶葉品類繁多，無法說清楚什麼是好的茶的顏色，唐代陸羽《茶經．一之源》：「陽崖陰林，紫者上，綠者次。」他說的是紫笋茶，不論是曬得到太陽的山崖、還是日照時間短的林邊，當然會有「紫者上」的說法；宋朝蔡襄《茶錄．論茶》：「茶色貴白，而餅茶多以珍膏油其面，故有青黃紫黑之異。」他推許的是建安白茶，所以茶色以白為貴。

茶色最重要的觀察應是茶湯的色澤，茶湯因為有茶具承裝，茶具的材質、色澤，是否適格地扮演綠葉的角色，影響了茶人對茶的喜愛。唐朝人的看法是以瓷的「青」襯出茶的赭紅：「越州瓷、丘瓷皆青，青則益茶，茶作紅白之色。邢州瓷白，茶色紅；壽州瓷黃，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑；悉不宜茶。」（《茶經．四之器》）。宋朝人的觀點，茶要純白，茶器須選黑盞：「點茶之色，以純白為上，青白為次，灰白次之，黃白又次之。」（宋徽宗《大觀茶論》），「茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之久熱難冷，最為要用。」（蔡襄《茶錄．茶盞》）──熁，教育部閩南語辭典說是利用陽光或火等熱氣烘曬、加熱，音hannh。

詩的這四句是寫實物、紀實事的「賦」的做法，詩的基本功。接下來的六句是感性的情意的觸發，茶可以滌寐、清神、得道的歌詠，這是詩的靈魂之所繫，被不知名的讀者所擷取下來，獨立成篇的〈三飲得道歌〉──西洋直到二十世紀八O年代才有所謂的「讀者反應論」，中國卻在唐朝就有讀者不僅被動對作品興生感受，還主動參與了再創作的歷程，「截」而新生更精采的詩篇。

〈飲茶歌誚崔石使君〉接下來的八句，其實才是詩的真正書寫主題「誚崔石使君」，筆法屬議論性質，夾敘夾議，雜七雜八，大約是詩的傳統裡最難邀得讀者讚賞的成分了！

減法的「截」，主要是去蕪存菁，不知名的讀者真讓我們看到一首詩的內在純粹，彷彿一杯芳醇的蜒仔茶，整顆心盡在茶香中迴繞。

不過，一首十八句的詩擷得三飲六句的精華液，雖然是成功榨取了，難道其餘三分之二的篇幅都成為渣滓了嗎？

以《詩式》名揚詩壇的皎然，原始的飲茶歌有著脈絡清楚的「起承轉合」架構：前四行詠茶色為「起」；三飲六句的截句，掌握喝茶進程的妙界美境，是「承」；接下來「轉」而愁看、笑看飲酒者的失態，呼應「誚」字自然而俏皮；最後兩句回歸到茶的境界，有「合」的效果。如果只欣賞〈三飲得道歌〉，詩壇可能順勢忽略了皎然想要傳達的「詩」之「式」；茶界也可能誤以為「茶道」起源於日本，不知唐朝的皎然在這首詩的「合」的制高點，早已為茶道立下了鮮明的「真」字訣：

「茶道全爾真」──所謂茶道，不過是保全茶味的真，藉以體驗生命裡的真，發現「你」──每個獨立的心靈，頂天立地的真。

誰能做到這樣呢？「唯有丹丘得如此」。

李白之前，「丹丘」是晝夜常明，神仙修練的地方。如屈原〈遠遊〉篇就說要追隨仙人在丹丘這個所在，長久淹留在神仙的不死之鄉，這時候的丹丘是想像裡的仙居；北魏．酈道元《水經注》是紀實的地理書：「於是好道之儔自遠方集，或弦琴以歌太一，或覃思以歷丹丘。」這時候的丹丘落實在汳水這個流域（汴水下游），好像真有其地。李白之時，「丹丘」就成為特定的專有名詞，是一個人的大名，李白真有一個隱士朋友就叫元丹丘，太白集中至少有十首詩是標明為元丹丘而寫，一般人熟知的是〈將進酒〉的「岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。」還有傳記型的〈元丹丘歌〉：「元丹丘，愛神仙；朝飲穎川之清流，暮還嵩岑之紫煙。三十六峰長周旋。長周旋，躡星虹，身騎飛龍耳生風，橫河跨海與天通，我知爾游心無窮。」以自由的短句夾長句來寫「心無窮」的丹丘，情意何等深長。

李白之外的人所寫的丹丘，就未必是特定的這位元丹丘，陸羽《茶經》以及〈顧渚山記〉，幾次引用志怪小說《神異記》，提及餘姚人虞洪經丹丘子指示尋得大茗，丹丘子因而在茶史上跟茶締結了不解之緣，只是這位永嘉人士當然不是李白將進酒中的丹丘生。

李白之前、李白之時、李白之外，不論是地名或人名，「丹丘」大約都與神仙有著不解之緣：「仍羽人於丹丘兮」，「或弦琴以歌太一」，「身騎飛龍耳生風，橫河跨海與天通」。我在想，信守佛理的詩僧皎然，他心目中的「茶道全爾真」的「真」，真的落實在道家系統的丹丘子嗎？

皎然還有一首茶詩〈飲茶歌送鄭容〉，起手一句就提到丹丘：「丹丘羽人輕玉食，採茶飲之生羽翼。」詩裡的「丹丘」可以是人名：丹丘這位輕盈的仙人啊不重視食物是否珍貴、美好。也可能是地名：在丹丘這個地方修練的人啊採大茗來服飲，身生羽翼，飛升成仙。以這樣的地名認知來推論，「誰知茶道全爾真，唯有丹丘得如此」的「丹丘」，是否可以旁解為富含鐵化合物、鋁化合物的酸性紅色土壤形成的丘陵、坑澗，如八卦山脈的名間台地，中央山脈濕潤的高山茶園。「唯有丹丘得如此」──那是茶靈魂之所繫的獨一「丹丘」啊！

皎然在感嘆：

有多少人清楚：茶道可以周全你靈魂的真性情，擦亮你生命的真質地。

有多少人清楚：唯有紅土丘陵才能栽種出好茶樹啊！

「丹丘」的土壤的棗紅，作為詩的結語，似乎更能以顏色呼應首四句茶碗的素瓷雪光，茶湯的青白透亮。

隱隱然透著《詩式》皎然那內心的曦光。

隱隱然說不定將來會有人肯定：蕭蕭之後，「丹丘」可以翻譯為「紅土山丘」。