藝文產業如何與疫情共存 柯P揪12巨擘尋解方

台北市文化局舉辦「2020臺北後疫時代藝文產業論壇」，分別從IP經營趨勢、影音數位串流、藝文新經濟模式等議題，探討後疫情時代藝文產業的轉型可能性。

新冠肺炎疫情衝擊藝文產業，改變消費行為模式，也重塑全新的產業生態。台北市文化局於9月3日舉辦「2020臺北後疫時代藝文產業論壇」，分別從IP經營趨勢、影音數位串流、藝文新經濟模式等議題，邀請藝文產業中公私部門12位頂尖代表出席分享產業經驗，探討後疫情時代藝文產業的轉型可能性。

與疫情共存，推五加三無圍牆博物館計畫

柯文哲市長出席致詞時表示，台灣的文創相關產業公司家數約6萬3千多家，一年產值達8500億元，每年持續成長中。預估未來2年內，新冠肺炎疫情都會存在，相關產業從防疫、紓困到產業轉型，要學會與疫情共存。

面對後疫情時代，台北市文創產業的策略為「5加3計畫」，在既有多元文化基礎之下，採取無現金交易與非接觸藝文活動。所謂五加三無圍牆博物館計畫的五，包括北投溫泉、大稻埕、城北廊帶、萬華艋舺、城南台大；至於加三「士林北藝」、「南港北流」、「信義松菸」，整個計畫加起來共八個區塊，讓文化與觀光結合發揮最大效益。

蔡炳坤副市長亦出席，發表以「旗艦型藝文場館與無圍牆博物館」為題的短講，說明本府將如何從北流、北藝等新落成藝文場域，打破一般博物館的框架，延伸到周邊市民的生活區域，形成無圍牆博物館，讓市民共同尋找在巷弄中的達人故事。

以IP為核心價值合作，發揮台灣創作生命力

全球最賺錢前50個IP（Intellectual Property）都是透過跨產業呈現，創造出驚人的收益。針對「IP 孵化–製作–行銷- 從原創、體驗到消費的趨勢與挑戰」這個議題，文策院丁曉菁董事長認為，所有的IP重點都在於最原初的創意者，唯有真正打動大眾消費者的心，才可能跨到各種形式，並進一步讓產值持續發酵。

城邦集團何飛鵬執行長建議所有人一起投入創作，唯有足夠多的好作品出來，才能讓IP有後續發酵的作用。霹靂布袋戲黃亮勛總經理分析，一個IP從孵化到成功是很長的路，不要單打獨鬥自己經營，這樣風險太高，最適合的方式即是整個產業一起去孵化一個IP，才能發揮長尾效應。

台北市電影委員會饒紫娟總監，探討如何打造本土化IP與有效率的產出，以及對外輸出文化影響力時，國產IP需要彌補強化哪些要素，希望透過跨區跨域的異業結盟與科技創新，找到創作的新契機。

數位活動參與已成疫情後新常態

第二個要探討的則是「在後疫情時代及數位串流下，流行音樂、電視電影的未來發展」。TVBS劉文硯執行副總認為，疫情加速了TVBS與整個產業對於轉型的需要跟渴望。透過《食尚玩家》《女人我最大》《健康2.0》等節目，這些原本都是家喻戶曉的內容IP，產生出新生意的生態鏈，藉此從數位上獲利。

臺北流行音樂中心黃韻玲董事長認為，線上演唱會跟線下演唱會必須要做整合服務，除了現場樂迷之外，同時也能透過5G訊號直播的方式傳送到國外，藉此建立線上收費機制。北流未來會先建立5G基礎建設，扮演線上線下整合應用的橋樑，協助業者創造360度顧客無縫消費體驗的經驗。

威秀影城吳明憲董事長表示，電影院做為社交場所並沒有自製內容，未來必須要引進非常多元的不同內容，提供給消費者做社交的需求。此外，也會轉型跨足到媒體，如販賣熱賣電影授權的周邊產品或演員的穿搭，進一步再轉到電商的部分，以擴大營收。

台北電影節李亞梅總監表示，台北電影節完全沒有打消舉辦的念頭，由於受疫情影響，幾乎沒有新片上檔，因此台北電影節的票房，今年逆勢成長比去年增加10%，還獲得美聯社等國際媒體報導。

第三場的「後疫情時代藝文產業發展-藝文消費行為改變及新經濟模式」，則專注於表演藝術團體的困境跟未來轉型方向。台北表演藝術中心總監王孟超建議，可以拍攝排練過程。其實排練往往比現場的表演更精采，如演員凸槌等實境秀，只要願意耐心拍這些過程，非但不會妨礙票房，還會更吸引大家進場。

綠光劇團吳定謙導演說，劇團表演吸引人的地方在於現場感，除了借重VR技術讓數位播放感受到觸覺，否則成功率應該不會太高，漢米爾頓因先前一票難求，數位化成功畢竟仍是一個特例，不能當通例。

表演藝術聯盟林佳鋒理事長說，以往表演團體要跟銀行增貸貸款相當難，但因文化部有紓困，現在銀行反而大方借款，能夠爭取到更多的現金流，出現了另一個轉機。

果陀劇場藝術總監梁志民強調，必須要學著如何跟病毒共存，不要過於製造一些恐慌。即便在有病毒的環境之下，只要嚴格遵循各種防疫措施，還是可以做安全的演出。

柯市長強調，這次論壇，北市府並非已有答案，而是希望大家一起思考，藝文產業未來的出路在哪，政府又能提供哪些協助，預計開完九場論壇之後彙整多方意見，將在明年2月推出台北市「後疫情時代產業轉型計畫」，為產業找到贏得商機的解方。