藝術解碼 台北當代館推有聲平台

因應疫情時代，且隨著科技推陳出新，數位媒體運用當道，台灣的美術館也更積極推出創新服務，今年將邁入20周年的台北當代藝術館，便嘗試推出Podcast的系列節目，希望接觸更多不曾走入美術館的聽眾。

原為日治時期「建成小學校」，後為台北舊市府，台北當代藝術館為古蹟活化再利用，於2001年開館的當代藝術空間，館長駱麗真表示，希望開發當代藝術的推廣面向，今年嘗試了諸多創新服務，包括VR線上展覽，將館內展場實景透過3D虛擬實境技術，結合作品導覽，讓還未走入美術館的人得以親近展覽，此外，也規畫了首季7集的Podcast節目。

當代館的「MoCA on Air」籌備之初便透過問卷，取得台灣對藝術感興趣受眾，對於有聲節目的接受度及習慣，包括：節目長度不超過半小時，兩人對談形式最受歡迎，多半於通勤時間收聽。又因為以藝術入門者為主要對象，因此節目主題並不鎖定展覽介紹，而是對藝術圈現象「解碼」。

規畫「MoCA on Air」主題時，正逢電影《天能》上映，許多人討論機場自由港藏匿藝術品的真實性，當代館的研究員們於是發想，許多藝術圈確實發生的現象，對於未涉獵藝術領域的聽眾而言，往往帶著魔幻神祕色彩，因此首季節目便介紹藝術市場的一些特殊現象，如首集由媒體人李漢威、北藝大藝術跨域研究所所長黃建宏談「當代藝術是間諜隱身的最好偽裝！？」介紹了冷戰期間，藝術無意間成為意識形態鬥爭下的間諜，而冷戰結束後，藝術家在作品中表達意識形態，又宛如一種「臥底」身份。

除了台北當代館，台南市美術館（南美館）、嘉義市立美術館（嘉美館）也都持續經營有聲平台，南美館在「i聽聽」上，由藝術家、策展人及館長，帶大家認識南美館及當下的展覽；嘉美館亦透過「藝術廣播」談對在地藝文推動的想法，在不同的藝術生態中如何兼顧理想與現實。