身的隔離心的連結 話梅鹿Outdoor Live回到「初森」

疫情爆發後，聽眾基本上被現場音樂「強 制 隔 離」了。雖然不同音樂單位或機構都因時地制宜，策劃各種形式的Live Stream演出，但對於每支樂團的獨有風格，以及演出的現場感，始終有著限制。萬難之下，香港樂團「話梅鹿」(Prune Deer) 決心以一場Live Session實驗，打破樂團自身與聽眾彼此間的「強制隔離」。

現場之必要，各方手足協力成全

聽眾需要音樂的現場感，疫情卻令這種感覺越見陌生。要透過拍攝，忠實呈現和還原現場感，需要攝影、燈光、音響等不同界別的重重工夫。為此，話梅鹿一手策劃，找來橫跨各範疇的好友聯手，越級製作這次的Live Session音樂錄像。

具體而言，像話梅鹿專長的Post Rock和Instrumental Rock等音樂類型，Studio版本與On Show版本可以給予聽眾截然不同的感覺。因此不少來自日本、台灣的同類樂團都會特意拍攝Live Video，以盡量傳遞現場感之中無可比擬的力量。除了常見的Studio Live Session、音樂祭拍攝的Live Video，亦包括話梅鹿這次構思的Outdoor Live Video。

最貼近自然，在南生圍夾band

疫情初期，常傳來有關大自然的好消息，例如「威尼斯河流清澈見底」、「印度境內看到喜馬拉雅山」等。原來，空氣污染下降是可以如此實現。全世界因疫情而靜止下來的時候，大自然的哀號迴聲，是否能傳到一直追求城市發展的人類耳中？

音樂其實可以承載著自然的聲音。在構思新作期間，話梅鹿成員聽了不少久石讓的作品。這位日本大師為吉卜力工作室的多套電影配樂，固然家喻戶曉，而作品背後對環境與發展的關注，更是每篇樂章的靈魂。基於以上原因，成員一致決定以親近大自然的形式，在戶外進行拍攝和錄音。

值得一提的是，話梅鹿於2018年推出專輯《化學》，其封面拍攝場地正是南生圍 (位於香港元朗，是一片充滿自然生態的綠洲)。對話梅鹿而言，這次是帶著新的想法，舊地重遊。

疫情下寫歌，三首純後搖新作

《化學》專輯的刺激感十足，爾後的《郵資不足》做了不少新挑戰，時至這次疫情，話梅鹿嘗試寫出最單純直接的Post Rock及Instrumental Rock。樂團成員認為，這種風格正適合以Outdoor Live的畫面和聲音，營造現場感，並呈現給聽眾欣賞。

〈初〉

孤獨又如何，喜歡不被大眾了解的小眾音樂，往往是內向的人。

違和、凌亂、規則，按照自己的感覺，以最直接的方式構造屬於你和我的四分鐘世界。

〈75%〉

一方面感覺洶湧，一方面又感覺溫柔。

75%象徵著疫情下的生活，很多事情都無法100%完成。

去旅行會留下回憶，但沒去成的旅行也是一種回憶，剩下的是留白。

〈乜乜〉

在森林找最好的石頭，坐上石頭又想奔往月球。

當最好的變得太近，反而看不清這緣分。

〈初〉及〈75%〉將先分別推出，而樂團亦計劃在這段時間，推出與台灣音樂單位合作的作品，然後再推出〈乜乜〉。

後製新嘗試，日本混音師操刀

除了歌曲風格和Outdoor Live MV拍攝，話梅鹿亦決定在後製方面投放資源，特意找來日本混音師岩谷啓士郎操刀，為〈初〉及〈75%〉兩首歌曲的studio版本混音。

岩谷啓士郎在熊本出身，曾為日本多支樂團進行混音，包括Downy、nabowa、Homecomings等。曲風涵蓋emo、post rock、jazz、funk、pop等。樂團以往由成員自然負責混音，這次與岩谷先生的合作，也令成員充滿期待，希望能為聽眾帶來耳目一新的感覺。

話梅鹿《co1 初》Live Session MV：
https://www.youtube.com/watch?v=O8lxuRxba8Q

(文圖提供／StreetVoice街聲)