金馬賓館當代美術館《光音展２》第二張專輯〈須臾〉 收錄城市記憶的片段

繼金馬賓館當代美術館與台北當代合作推行《藝術解密-預演未來》之續進，翩然迎來台灣藝術療癒熱潮，除了《光-臺灣文化的啟蒙與自覺》南下移展至高雄市立美術館，永添藝術‧金馬賓館當代美術館獨立策畫之藝術展演，亦呼應著大眾對於時代的冀盼與想像，著力於展期間藝術的行動性，《光音展２》正式發行第二張專輯〈Flash須臾〉，計劃實現於金馬賓館當代美術館二樓ALIEN All-Day Lounge & ALIEN Shop，關注台灣玻璃製作史所蘊涵的文化脈絡，交織田野錄音的聽覺紋理，映照個人與集體記憶的內在情緒關係；該場景由ALIEN All-Day Lounge & ALIEN Shop計畫展出之第一張專輯〈Relight+MUSIC光音〉宏觀理想延伸至日常瞬息，藉由窗花玻璃工藝與經典黑膠的交匯，在鏗鏘呢喃的聲響實驗中收錄時光的美好與延續。(見圖)

早期台灣擁有短暫的鑲嵌玻璃代工史，經歷時代變革，傳統窗花玻璃已漸從老房子拆卸的過程中消逝，我們將難以回味那個黃金年代；《光音展２》由永添藝術與真真鑲嵌玻璃研究所及聲音藝術家許雁婷共同合作，結合當代玻璃工藝與聲音創作，透過視覺化的聽覺體驗與觸覺層次，試圖縫補台灣出口鑲嵌玻璃的時代斷層，藉由藝術與設計的轉化，使其價值延續。獨一無二的玻璃作品「L001」使用一片窗花圓形玻璃，外圈使用鑲嵌玻璃工藝焊接，以藝術創作與聲響合作的方式再現文化保存，期待在時間的洪流之中，追溯改變玻璃意義的足跡。

音樂與玻璃的製程皆是一種時間的藝術，〈Flash須臾〉專輯中的聲音素材來自玻璃聲音採樣、田野錄音、電子聲響及人聲等，首次採集「玻璃」本身的回收與製程聲響，透過玻璃產業鏈的循環與城市之聲，以及不同的聲音作曲方法，想像、描繪時間的概念與種種時間框架；除了藝術家許雁婷的專輯演出收錄，在〈須臾〉的現場影像中，創作也延伸至日常移動或是片刻停留的景象感受，記錄玻璃回收與製造的現場，最後回到古窗花的紋理，透過光學顯微鏡的聚焦寫照，使玻璃本身像是細胞般的呈現，現場觀看時可以感受來自光音的須臾狀態。

金馬賓館當代美術館ALIEN All-Day Lounge & ALIEN Shop於這次特別企劃《光音展２》獨家限量該光音系列作品三百版次，內容將包含〈Relight+MUSIC光音〉、〈Flash須臾〉實體與數位收藏，實體收藏為「真真鑲嵌玻璃研究所，燈具作品L001M一組/特製黑膠包裝/作品證明與序號」，數位收藏為「〈Relight+MUSIC光音〉、〈Flash須臾〉聲音專輯/〈Relight+MUSIC光音〉、〈Flash須臾〉數位錄像/〈Relight+MUSIC光音〉、〈Flash須臾〉作品小冊」。

除了場館獨家限量收藏之外，展覽現場的軟硬體配置，從燈光環境到聲音、影像的交匯，提供觀眾從驚喜之中貼身體會跨界創作藝術，展間特殊的溫暖光線來自即將停產的鎢絲燈泡，投射出窗花的光芒如臨星空，現場黑膠唱機播放不同古玻璃花紋的聲響，帶領觀眾回到影像之中找尋線索，最後於專輯試聽區戴上全罩耳機，靜靜地在角落與創作相處、與自身對話，體會在類比與數位時代之中全新的想像方式，感受時間在宇宙中流動的美好。