Yahoo奇摩新聞 【巴黎男裝週】三宅一生睽違兩年重返伸展台！Homme Plissé Issey Miyake 春夏大秀藉強烈肢體語言證明「服裝賦予人體的是自由，而非拘束」
Tatler Taiwan / Vera Chen
三宅一生的男裝支線「Homme Plissé Issey Miyake」春夏男裝大秀睽違兩年，在巴黎羅浮宮郵政局（La poste du louvre）強勢回歸，身為日本代表品牌，這回品牌將帶來哪些驚喜？
自 2020 年 Issey Miyake Men 男裝創意總監高橋悠介（Yusuke Takahashi）離職並宣布停止品牌營運後，Issey Miyake 的男裝主力支線逐漸由 2013 年推出的 Homme Plissé Issey Miyake 佔據，同樣以三宅一生標誌性的「襉褶工藝」作為品牌設計主軸，使用不易起皺及速乾的面料，主打較為日常休閒的風格。
繼上次舉辦實體發布會已時隔兩年之久，重返伸展台的 Homme Plissé Issey Miyake 這次大秀有哪些不可錯過的精采亮點？
柔與剛有時僅有一線之隔
本季自花朵與盆器汲取靈感，以「花・器」Flowers and Vases 做為主題貫穿，植物的葉脈、葉片，綻放的花蕾到花瓶都成為服裝其中的元素，探索花朵植物與盆瓶器皿之間的對比。
縐褶線條不只是俐落的直線，而是像花朵般時而彎曲、時而筆直，搭配圓形廓形剪裁，透過扭轉、疊加的手法增加服裝層次，像是以花瓶結構為設計靈感，方正的頸部設計與垂墜肩線為設計亮點，藉由曲線輪廓與直向縐褶反映花與花瓶之間硬挺及柔順的衝突感。
還有以植物於空中輕舞的意象為靈感的圓形輪廓設計，仔細看袖子由左至右延伸的褶縐細節則象徵著葉脈，設計中流淌著大自然的真實樣貌。
看似獵奇的立體懸掛式口袋，其實是以飄動的植物葉片及綻放的花蕾為靈感，透過釦子可以自由收合；還有繽紛亮眼的印花系列則是受到棉花叢啟發，透過自由滴染的顏料表現棉花叢的原貌，撞色設計將大自然的天然色彩與品牌精湛的染色技術展露無遺。
出其不意的時裝「表演」
大秀開場如同一般時裝秀，模特兒依照路線出場展示衣服，正當所有人目光還緊盯著衣服細節，穿著 Issey Miyake 的舞者從後方的舞台頂端以攀爬、懸吊的姿態登場。
雖然這不是品牌第一次將舞蹈元素加入大秀，不過在長達十分鐘的演出中，交錯著慢步、奔跑、人體拋接、轉圈等張力感十足的肢體語言，與其說是服裝秀，更像是一場豐富感官的震撼表演。
衣著也能作為解放身體的重要一環
褶皺工藝在表演者的舞蹈演繹下，盡情拉伸與延展，比擬了自然生態的生長曲線，亦透過服裝展現柔美與剛硬元素的二元性，將其柔軟舒適的特性展現的一覽無遺，不僅展現了品牌人體與服裝之間的密不可分的連結，也傳遞出品牌相信服裝賦予人體的是「自由」，而非「拘束」的核心製衣理念。
Photo via／Homme Plissé Issey Miyake
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