不可不知的心靈糧食！十大文青最愛的影視作品

灌溉心田

文字、藝術、電影。世界上有那樣一群人，在生活中不斷尋求心靈的完整，透過對生活的細細品味，這樣沈穩、卻默默成為一種文化主流。他們，就是「文青」。文青們一直不斷在變化，同時不斷為社會帶來新的觀點與角度，例如咖啡廳文化的興起、劇場文化的轉變，甚至讓許多獨立電影、獨立書店找到專屬的市場對象。今天DailyView網路溫度計，特別透過《KEYPO大數據關鍵引擎》技術，觀察文藝青年的網路脈動，找出現下最受喜愛的十部、屬於文青的心靈影視作品，一起來談談這個獨有的藝文饗宴。

10. 目送1949 龍應台的探索
這部根據龍應台《大江大海1949》拍攝的紀錄片，講述遷台60年的故事。書中提到的那些人與事，在紀錄片中生動展現。從真實的故事出發，講述那些一別數十載的家庭、過著怎樣的人生，從文字到影像的張力，都獲得許多觀眾的青睞。

9. 日曜日式散步者
1933 年，台灣第一個宣揚超現實主義的詩社「風車詩社」成立。日治時期的台灣，不僅政治環境深受日本殖民影響，其文化也隨著政治歷史的脈絡輸入。這部作品不只單純記錄風車詩社的緣起，在內容上更追溯文藝風潮、歷史與政治，對於超現實主義的史料挖掘，交錯、對話，展現風車詩社的精神。

8. 世紀末的華麗
短片《世紀末的華麗 》，出自朱天文1990年創作的小說。這部作品紀錄著台北都會八O年代的光怪陸離，沈可尚導演形容，拍攝這部片，這如同經驗一次次跨越時間、性別、媒材語言的闖蕩歷程。朱天文小說的巨大魅力，就是富涵超越影像限制的文字。這部短片，正是如此。

7. 重版出來
乍看之下是一部小品勵志劇，但是全劇緊扣漫畫出版產業，從創作者、編輯、業務、銷售員等等角度，每一個著眼點都非常穩固而不偏頗，讓整部作品看起來更寫實、也更有說服力。這個需要「夢想」支持的產業，在這部作品中完整展現。拍攝節奏上不如大製作的戲劇，但背後的意義與抽象概念，為此作品創造高評價的深度。

6. 冰箱
原著作者為柯裕棻，將人的感情形容成「冰箱」，打開來看，明亮可喜，關起門後是嗡嗡的黑暗。什麼都不會腐爛，埋在霜雪的角落。有時很滿有時很空，一切都可以保存很久，冷冷的，可是很新鮮，看起來都像昨天。從這細膩的文字，就可以感受到文學與影像碰撞的強大後座力，讓這部影視作品登上排行榜第六名。

5. 我城
陳果執導的《我城》，掙脫了文學影像的美學設定，並不囿於精緻、唯美、婉雅，以致呈現出來的時、地、人特別活潑。那種活潑是只有這樣的西西、這樣的陳果、這樣的團隊、這樣的香港才能衍生出來。以電影的視線交出了後殖民的香港，拍著拍著，更反過來捕捉作者的大半生，造就了這部作品的奇蹟。

4. 逍遙遊
《逍遙遊》跟隨余光中夫婦，牽引出詩人的鄉愁、文學啟蒙、寫作風格與文壇交遊，更可見其走過中西思潮交會的歲月，找尋屬於自己的聲音。透過影像與文字，看到詩人一路走來的人生、對寫作的執著，以及對人生態度。

3. 老海人洛馬比克
此作品的導演鄭有傑說：「小說是瞭解歷史的最好方式。」《老海人洛馬比克》故事背景是1960年代的蘭嶼，在片中呈現當年漢人與達悟人的關係，讓觀眾去思考這一路走來，遺失了些什麼，又留下了什麼。即使一部片子沒辦法改變政策，但可以改變觀眾心裡的想法，也許就能夠在將來做出不一樣的決定。

2. 書店裡的影像詩
《書店裡的影像詩》，透過導演侯季然的影像詮釋與敘事手法，為40間台灣特色書店帶出不一樣的意義。一段段動態的流轉，是獨立書店背後精采動人的故事，以及書店老闆對生命追尋的意義。而看似各自獨立的故事，又因書店老闆的生命態度，使這些故事有了生命，彼此之間也更緊密聯繫。而目前由夢田文創製作的《書店裡的影像詩》第二季作品也即將出現在大家面前，8/15開始會在LiTV線上影視和中視首播，有興趣的網友可別錯過囉！

1. 路邊野餐
透過非線性的敘述手法，《路邊野餐》用可稱得上迷幻、非主流的手法，讓詩人的旅途如同多層次的夢境般，交錯卻不忘讓觀眾有跡可尋，一再的引人細細咀嚼、玩味。本作品在藝文界引起的迴響不可謂不廣大，大部分的觀眾都給予極高評價，加上導演畢贛在此作品上的高度成就，讓這部片拿下本次排行榜的第一名。

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