〈中華文薈〉揮灑一抹驚嘆!

簡品淑中年圓夢習畫辦展、悠游鈞瓷流釉

文/林若雩教授

簡品淑
簡品淑

簡品淑/簡介

1951出生於彰化縣溪湖鎮,台大植病系畢業。從事現代水墨創作、鈞瓷創作。著有「簡品淑水墨作品集」2冊 、「簡品淑鈞瓷作品集」1冊。

在職場奔波40餘載,中年為圓夢始習畫,跟隨多位名家習藝,工作之餘從事研習山水花鳥技法,進而水墨寫生創作,悠遊於彩墨之間。2008年5月在指導老師白宗仁教授推薦下,榮獲於中正紀念堂首度舉辦山水寄情個展,頗獲好評。

2011年偶然機緣參與現代水墨研習,在劉國松大師、羅芳、李振明等大師指導下,嘗試以多元媒材技法作出特殊肌理、紋路,尋找屬於自己的符碼為創作元素。在實驗過程發現以不同媒材技法,有各種不同的效果,融合了水墨畫、水彩、版畫之特點,有抽象與具象,墨趣橫生,經過構思整理,隨類賦形,輔以傳統水墨技法,可呈現更臻美妙的意境。期藉此多元媒材技法融合傳統水墨精神,創作現代水墨新貌。2017年山水意象現代水墨創作獲審通過於國父紀念館德明藝廊免費展出。2022現代水墨個展於研華藝廊、娜路彎藝廊。

創作初始只為將所遇見的美景補其剎那永恆,其後嘗試以拓印等多元技法實驗,創作特殊的皴紋,以獨特的墨紋肌理為藝術語言,作出空靈山水的意象空間,融合傳統水墨精神,陰陽肌理墨色、錯落舖陳多變的渲染,期能寫出大自然壯闊的山水協奏曲,來抒發內心對峻峭靈秀大自然的景仰情懷。

近年來品淑作品榮獲國內外諸多獎項包括2021香港全球水墨大展、2021屏東獎、第三屆石景宜博士盃華夏書畫創作大賽、第十三屆全國美術作品展覽、第十六屆玉山美術獎、第四屆當代水墨創作雙年展佳作等等

作品為中正紀念堂、山東博物館、山東濰坊博物館、山東青海美術館、弘川美術館……典藏。」

〈聚〉140x140cm 2019 水墨紙本 第十三屆全國美展入選
〈聚〉140x140cm 2019 水墨紙本 第十三屆全國美展入選
〈春曉〉178×96.5cm 2020 香港全球水墨大賞入選
〈春曉〉178×96.5cm 2020 香港全球水墨大賞入選

出生於彰化縣溪湖鎮的簡品淑,台大植病系畢業,現任中華國際女書畫家協會理事、新北市台大校友會理事、江學珠獎學基金會董事、信義蘭馨會理事。歷任台灣植物保護工業公會秘書長,北一女校友會副會長、顧問、常務理事、總幹事,中華特化協會常務理事,她的社會歷練充足。職場工作與社會服務之外,自我心靈的追求,藉著投入水墨創作,鈞瓷創作,在藝術的實踐中,讓生活更有所寄託,孜孜矻矻、實實在在的沉潛於創作實踐的探討。其用心的熱誠,真是令人讚嘆,虛心求教珍惜每一個學習的機會,終讓其水墨創作屢有佳績,累積一定分量後展出就教方家,分享於友好同好。

以下是大師們台灣師範大學美術系所教授劉國松講座教授、李振明教授、羅芳教授對品淑畫家的評論……

 

劉國松教授:

欣見品淑在不斷的嘗試實踐中,創造出個人風格的作品,建構了一套新的水墨符號,拓展出別具風貌的水墨視覺。探索以多變的非筆墨線條和空靈的墨色渲染,呈現心靈夢境的視覺空間。畫面中的線條,主要是白線墨紋、錯落鋪陳在蒼茫雄渾的大地之上,蘊含著對大自然的詠讚。如此計白當黑的線條交錯,自然形成了另一種嶄新畫面效果。可以說品淑已經是一位有創造性的畫家,並且不斷的提升自己的思想品格、審美觀念,努力去開拓一片屬於自己的精神世界。

 

〈璀璨〉140x70cm 2020
〈璀璨〉140x70cm 2020

李振明教授:

身影恍如一陣風的簡品淑,總是匆匆來去,始終忙碌於工作的她,對於繪畫的投入卻有著堅毅的信念,工作繁忙猶不懈於自我的成長與追求。或許一開始只是閒不下來,找著年輕時未能實踐的美麗憧憬,做一位築夢踏實的繪畫創作者。中年之後為了圓夢開始習畫,跟隨諸位名家習藝,從此繪畫成為生活中不可或缺的一部分,開拓了視野,也豐富了心靈。首先於工作之餘,研習山水花鳥技法,進而水墨寫生創作,悠遊於彩墨之間。近年參與現代水墨研習班,在多位老師指導下,嘗試新技法創作,不斷超越自己,展現現代水墨新風貌。

在活到老學到老的理念下,職場工作忙碌之餘,撥冗尋求繪畫老師用心習藝,並勤於與畫友相互切磋,經過不斷地試探與演練,終於將歷來所見所感,轉化為一幅幅水墨作品,記錄下來自己生命的一段歲月,透過畫筆留下一幅幅美的回憶,雖未必偉大,卻是人生歷練的美好呈現。

「簡品淑的水墨創作,往往藉由半自動性技法的巧妙運用,使得作品的流變山水意象,顯得迷離動人,撩撥觀覽者的心緒,隨之游移其中。作品畫面之構成,基於傳統精神再創新的信念,在水痕墨漬層染間,呈現心中意象山水的境界,既是實驗又是創作,雖然常常造成廢紙三千卻樂此不疲。就在漬染搨痕的層巒疊映間,表現出山巒岩壑起伏的韻律美感。讓閱覽者沉浸在恍若浩瀚的大自然之中,忽而雲海瀰漫,忽而水氣磅礡,不時又回到靜謐無聲之境。似乎意圖將個人身處都會生活卻又嚮往回歸自然的寄望,透過有別於傳統的皴擦點染畫法,傳達出水墨流脈的現代新韻。

邁著踏實的腳步,一步一步地耕耘及努力著,她的水墨創作,不為學位,不為虛名,在於自我的實踐與完成,她的繪畫創作具個人特色,除水墨寫生外,也嘗試以不同技法創作,希望能走出水墨新意境,在墨彩揮灑中,忽而氣勢雄渾、忽而夢幻矇矓、虛實變化,開展多元化的繪畫創作,以傳統水墨為基礎融合其他技法,畫出心中對美麗景物之感動。雖非熟練卻真誠可喜,而有著豐富的情感映射。透過多元拓印技法融合傳統水墨的試探,寫出大自然壯闊的山水協奏曲,展現當代水墨新風貌。期待簡品淑在未來創作的進程,能不斷的試探與突破,更登美好藝境!」

 

紫氣東來〉135X68cm 2021 水墨紙本 屏東獎
紫氣東來〉135X68cm 2021 水墨紙本 屏東獎
〈清韻〉140×70 fm 2021
〈清韻〉140×70 fm 2021

羅芳教授:

「欣賞抽象的美感,需要加上自己的想像,觀賞時不要要求它是什麼?像什麼?因為創作者本不是表現具象實體的物質,而是製作胸中的丘壑及想象或是創作者心中的感受。中華文化的哲學中,莊子說得很多,如:「道大、天大、地大、人亦大 」並不是人有如天大的體積,而是因為人有心,有無限的想像力可以發揮而悠遊於天地之間。真正的美是不需要多加說明的,故說「天地有大美而不言」老子所說「大象無形」亦即此意。

品淑有繪畫的基礎,感受力很強,對抽象的表現手法純熟,用於紙筆已不是問題,在鈞瓷釉色多變的特色上,比專業的陶瓷藝術家,多一層欣賞鈞瓷流釉產生變化的想像性。在釉色要求的完整均勻化一準備之外,多增加了繪畫美感造型的想像空間,品淑跨足雙領域,一心想為陶藝開創出新的格局,這一努力需要付出更多的心思,除了歷代先民終其一生研究鈞釉窯變產生的美感外,要更勝於傳統,增加釉彩與繪畫融合呈現雙向的新局。

創新不難,但要被觀賞者接受,才是不容易達成的任務,跨陶藝與繪畫,現在存有的現象是書畫家在胚體上表現書畫的才能,在質材上得到有徊異的情趣,尤有勝者在造成上塑造自己的創作造型加上別出新裁的書畫。而能在釉彩上改變成分,變化其特性,得到不同的效果,這已經是釉試的改變,是化學的境界了,品淑能在釉彩的特性下手,得到繪畫的境界,是一般玩家所不能及的方向。希望在屬於此專業瓷釉追尋及研究的路途走出她自己的風格,為她的付出及努力,喝彩加油。」