借鏡百老匯 中國傳統曲藝談創新

世界新聞網

「百老匯及中國傳統曲藝創新及發展」講座日前在華美人文學會舉辦,主講人前央視藝文欄目導演及記者、紐約藝術體驗交流平台BroadWe創始人齊偉表示,近幾年來,百老匯在創新方面投入比例不大,不過由於其成功的市場運作及完善的人才儲備,經典劇目十幾年來都連演不衰;而中國傳統曲藝受到快節奏的好萊塢敘事及電視廣告影響,欲適應當代觀眾口味就必須作出創新,但哪些元素該創新哪些應保留,則值得商榷。

齊偉表示,除扶植部分小眾題材及更注重科技與舞台的結合以外,百老匯最近幾年在創新方面講求不多,然而改編電影、明星出演、全球巡演等一系列成熟的商業運作,仍使眾多音樂劇長盛不衰。

他說,迪斯尼音樂劇「獅子王」自1997年改編自電影以來,總票房為史上最高,達15.26億元,而據「經濟學人」調查,改編自電影的音樂劇首周票房要比非改編類作品高出14.5萬元;由影帝湯姆漢克斯(Tom Hanks)主演的戲劇「幸運男人」(Lucky Guy),近三個月的票馬上售罄,據娛樂產業分析師烏馬尓(James Ulmer)估算,有一線明星出演的音樂劇,可以將首周滿座率由21%提升至92%。

齊偉表示,除此以外,巡演也是百老匯為提升票房慣用的伎倆,在百老匯每周票房排行榜中,大部份均為巡演劇,而不是駐場劇,在其他地方上演百老匯劇,因其稀缺與話題性常造成良好的市場效應、一票難求。

對比已有自己一套運作機制的百老匯,齊偉表示,受到快節奏的好萊塢大片敘事及壯觀的視覺效果影響,當代觀眾如果沒有接受過傳統的美學教育,則很難適應中國曲藝表演的緩慢節奏、傳統故事及簡單佈景,中國傳統曲藝若要吸引觀眾,則必須推陳出新;例如當代傳奇劇場藝術總監、台灣表演藝術家吳興國曾揉合搖滾與京劇呈現新水滸,也曾一人分十角用京劇演繹根據莎士比亞悲劇改編的獨角戲「李爾王」,極具話題性;而中國昆曲王子張軍,也曾將昆曲音樂中的「水磨腔」與電音、搖滾、爵士等風格迥異的各種音樂元素融合。

齊偉說,儘管張軍的創新在傳統曲藝界毀譽參半,然而,在一次他與張軍的對話中,張軍曾說昆曲超越生死的永恆主題與視之為昆曲生命線的文言文念詞,他是絕對不會作任何改動與創新的,齊偉說,在藝術家改編中國傳統曲藝作品來符合當代觀眾口味時,也應考慮究竟有哪些核心元素應該保留。

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