【全文】廢墟人鬼跨界對話 蔡明亮首戰VR競賽威尼斯

導演蔡明亮在台灣影壇定位既是「藝術」、又是「異數」。他的電影率先突破發行限制,進入美術館與展覽結合,始終與主流保持距離。在一片VR(Virtual Reality,虛擬實境)熱潮中,自嘲是科技白痴的他卻被廠商相中,以5千萬拍出近1小時的VR影片《家在蘭若寺》,更入圍威尼斯影展新增的「VR競賽」單元。

挑戰新媒材,蔡明亮依然蔡明亮,用高端技術放膽實驗「手工電影」,在改造的廢墟裡進行文明與荒蕪、人與鬼的跨界對話。

蔡明亮與李康生買下2棟新店山區廢棄透天厝,改造成住家,無人居住的鄰棟則成為這次的拍攝地。
蔡明亮與李康生買下2棟新店山區廢棄透天厝,改造成住家,無人居住的鄰棟則成為這次的拍攝地。

3年多前,蔡明亮和演員李康生搬到新店的山上,地點位於一長排雙層樓房廢墟的中央。他們整修其中2戶入住,但「鄰舍」至今荒涼。2人合作舞台劇《玄奘》不久,李康生頸部怪病復發,蔡明亮為陪他看病、照顧三餐,幾乎都在身邊。即使拍片欲望蠢蠢欲動,他清楚知道自己哪都不想去,想拍的只有3個:李康生、家裡望出去的一道牆和廢墟。

蔡明亮開始寫電影《家在蘭若寺》(以下簡稱《蘭若寺》)劇本,「蘭若寺」不是《倩女幽魂》甯采臣與聶小倩的相遇處,而是家旁邊整排棄置多年的透天厝,劇情則由李康生的病出發。去年10月,積極開發VR數位內容的台灣HTC(宏達電)請蔡明亮拍VR影片,他提出《蘭若寺》構想獲得同意,影片也由HTC與VR公司JAUNT CHINA聯合出品。

為什麼找蔡明亮拍VR?HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘說,「因為蔡明亮是藝術家,HTC想借重藝術家對新媒材的野心和實驗,開創VR數位內容的更多可能。」蔡明亮透露,HTC上門前4個月,有中國廠商邀他拍VR影片,他努力做功課,卻發現大家多半認為這媒材是遊戲,只想進入VR玩耍,因此婉拒。但HTC態度積極、不限題材,提供各種動畫、實景、劇情影片給蔡明亮參考,讓他重燃興趣。

拍攝VR影片,蔡明亮首先要問的是:美感在哪?他清楚自己的VR影片不是遊戲互動,而是「觀看」,美術也成為影片最重要的環節。

拍攝VR影片,蔡明亮首先要問的是:美感在哪?他看過許多影片都覺得不好看,像進入立體但電子感的世界。加上VR沒有特寫、構圖,要怎麼讓事情發生、吸引觀眾?試拍3、 4個月,蔡明亮發現VR的距離變化。「鏡頭高度不同,空間感就變了,像站著、坐著與蹲下觀看的差別,很奇妙。」他清楚自己的VR影片不是遊戲互動,而是觀看,美術也成為影片最重要的環節。

蔡明亮(左)與高俊宏攜手合作,為VR影片《家在蘭若寺》製造手作質感。
蔡明亮(左)與高俊宏攜手合作,為VR影片《家在蘭若寺》製造手作質感。

蔡明亮找來合作夥伴藝術家高俊宏和美術設計李天爵,3人回過頭來,尋找早期片廠電影創作的「手作」過程。

蔡明亮找來合作夥伴藝術家高俊宏和美術設計李天爵,討論VR影片的空間怎麼玩?日新月異的特效科技,蔡明亮無感,反而從片廠搭景拍攝的經典得到啟發。他以1920年代穆瑙(Friedrich Wilhelm Murnau)的默片或美國片《獵人之夜》(The Night of the Hunter)為例,「布景、道具的『手作』感覺不太真實,但美到不行,是電影才有的神奇和感動。」所以3人回過頭來,尋找早期片廠電影創作的「手作」過程。

《蘭若寺》裡的「手作」,主要是處理廢墟的空間,還有道具、陳設。偏愛在廢墟創作的蔡明亮,2012年無意中發現高俊宏在廢墟裡的畫,將此場景收入電影《郊遊》。2人接著合作舞台劇《玄奘》,以大型白紙代替布幕、背景,共同研究炭筆畫與紙的聲音、質感、揉紙、撕紙…而《蘭若寺》則是《郊遊》與《玄奘》後,創作的化學變化。

  1. 美術設計李天爵在廢墟的牆壁上細心糊上一層層的紙,產生另一種美感。(汯呄霖電影提供)
    美術設計李天爵在廢墟的牆壁上細心糊上一層層的紙,產生另一種美感。(汯呄霖電影提供)
  2. 高俊宏以掛圖為藍本,在水泥牆面繪出如發霉紋路般的東亞地圖。(汯呄霖電影提供)
    高俊宏以掛圖為藍本,在水泥牆面繪出如發霉紋路般的東亞地圖。(汯呄霖電影提供)
  3. 蔡明亮多年攝影拍檔宋文忠,為24個鏡頭的VR攝影機設計精緻的光影。(汯呄霖電影提供)
    蔡明亮多年攝影拍檔宋文忠,為24個鏡頭的VR攝影機設計精緻的光影。(汯呄霖電影提供)

高俊宏說,廢墟的空間有種鬼魅感,好像會飄,但《蘭若寺》如果專注在廢墟,會和《郊遊》很像,所以重點改在《玄奘》後開發的「紙的語言」:紙的斷裂、破碎、飄飛等,「多了紙,好像多了新的生命,從牆裡長出來。」

劇組在廢墟牆面、樓梯間貼上層層紙片,1天要5、 6人、甚至7、 8人來糊,花了1個月。牆上的紙遇下雨、漏水一直在變,或是糊到像面具那麼厚,可以撕開、撐起,久了就產生不同面貌,非常可觀。細膩的手工製作場景都靠慢慢摸索。有一次試驗火燒紙,才一把火,就把貼了半個月的成果燒個精光,全部歸零。這才學到火燒前得噴水、讓紙濕透,燃燒慢,也易控制。

《蘭若寺》的場景在3人聯手打造下,做出劇場感。「你知道這是廢墟,但它讓人覺得是個不知道在哪的空間,這也是我拍《蘭若寺》很想做的一個部分,就是『造型』。電影中每個東西都似真似假、有創造性。」蔡明亮利用VR獨特的空間感,發揮場景的整體造型,不講故事,以視覺刺激觀眾思考。

  1. 陸弈靜(右)飾演的女鬼回家照顧罹患怪病的兒子李康生。(汯呄霖電影提供)
    陸弈靜(右)飾演的女鬼回家照顧罹患怪病的兒子李康生。(汯呄霖電影提供)
  2. 現實中李康生頸部舊疾復發與醫療過程,帶給導演蔡明亮拍片靈感。(汯呄霖電影提供)
    現實中李康生頸部舊疾復發與醫療過程,帶給導演蔡明亮拍片靈感。(汯呄霖電影提供)
  3. 李康生(右)與尹馨主演的《家在蘭若寺》是充滿蔡明亮詭奇風格的VR影片。(汯呄霖電影提供)
    李康生(右)與尹馨主演的《家在蘭若寺》是充滿蔡明亮詭奇風格的VR影片。(汯呄霖電影提供)

片中李康生生病了,蔡明亮的班底演員因此重聚:媽媽陸弈靜的鬼魂來照顧、魚精尹馨現身陪伴、鄰居女鬼陳湘琪也很關心…在VR攝影機24個鏡頭、260度的拍攝下,演員走位得拿捏與攝影機的距離、注意怎樣才不會變形。蔡明亮則因VR攝影的即時監看螢幕畫面變形、只能看到正中間,乾脆不用,直接在現場看,「感覺像回到最早拍35厘米電影、還沒監看螢幕的年代,腦海要先構圖、專注現場細節,當下取捨。」非常重視光影的蔡明亮,也請合作多年的電影攝影師宋文忠協助,大陣仗打光。

蔡明亮對反其道而行的「手工製作」信心十足,「我很開心第一次做VR做成這樣,是很敢的,我還是我自己。」

《蘭若寺》籌備半年多,拍攝時演員與天氣都很配合,本來要花7天、結果4天殺青,後製則很辛苦,做了2個多月。蔡明亮認為,24個鏡頭的後製縫合是VR技術很有趣的地方,可調整置換、產生多種可能:即使360度的攝影,讓每場戲都在現場的蔡明亮「無所遁形」,但後製縫合時,卻可以把他的影像去掉。

蔡明亮以頭戴顯示器,觀看VR影片,進行後製。(汯呄霖電影提供)
蔡明亮以頭戴顯示器,觀看VR影片,進行後製。(汯呄霖電影提供)

不過VR後製因影像檔案龐大,時間多花在等待電腦運算。剪接時,蔡明亮須以頭戴顯示器觀看,然後告訴剪接師希望如何修剪,而修剪的結果電腦又得再跑一次,往往一等就是10幾分鐘,與電影剪接既能與剪接師一起看片,且能馬上見到效果,完全不同。

從排斥到接受,蔡明亮反覆叩問「VR究竟發明來做什麼?」通過《蘭若寺》,他發現,「所有媒材只要認真想,都可以為自己所用。再怎麼說,它就是個工具。」他對反其道而行的「手工製作」信心十足,「我很開心第一次做VR做成這樣,是很敢的,我還是我自己。」

藝術中的異數 蔡明亮

  • 1957年出生於馬來西亞古晉

  • 1982年文化大學戲劇系影劇組畢業

  • 電影代表作:

  • 《愛情萬歲》(1994年,威尼斯影展金獅獎;金馬獎最佳影片、最佳導演)

  • 《河流》(1997年,柏林影展評審團特別獎)

  • 《天邊一朵雲》(2005年,柏林影展最佳藝術貢獻獎)

  • 《郊遊》(2013年,威尼斯影展評審團大獎;金馬獎最佳導演)

實踐紙的語言 高俊宏

  • 1973年出生於新北市樹林區

  • 南藝大創作理論博士

  • 職業:藝術創作與論述者、作家、策展人

  • 作品主要以錄像、身體實踐、書寫為主,探討社會、空間、政治、歷史等議題。

  • 2016年獲金鼎獎年度圖書大獎(《群島藝術三面鏡》系列:《諸眾:東亞藝術佔領行動》《小說:台籍日本兵張正光與我》《陀螺:創作與讓生》3本書)


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