創造魔幻時空 荷蘭斜槓藝術家打造3D歌劇

·3 分鐘 (閱讀時間)

2020歌劇院台灣國際藝術節( NTT-TIFA)首檔節目《消逝》(Blank Out)訂於3月7日(六)、8日(日)登場,導演暨詞曲創作的米歇爾.馮德艾(Michel van der Aa)在光影之間打造一扇回憶之門,引領觀眾走入一位迷途母親的內心世界,邀請觀眾一起戴上3D眼鏡,觀賞這齣同時具備創新形式與真摯情感的多媒體歌劇。

《消逝》是荷蘭國家歌劇院、琉森藝術節和羅馬歌劇院的聯合製作,使用3D電影與互動式多媒體影音技術,探討個人遭逢劇烈生命打擊之後,記憶重建的情境與歷程,是一個深具生命意涵的故事。飾演母親的女高音凱瑟琳.曼利(Katherine Manley)在舞台上追憶著兒子溺水的意外事件,層層疊疊的回憶,母親與自己的過去對話、與想像成年的兒子(男中音羅德利克.威廉斯Roderick Williams)對話。虛實之間,凌亂的記憶慢慢被重整,放下傷痛與生命的遺憾和解。

《消逝》彩排中就可看出導演暨詞曲創作的米歇爾.馮德艾(Michel van der Aa)靈活調度多媒體影像的趣味。(圖/臺中國家歌劇院)

導演暨詞曲創作馮德艾靈活調度多媒體影像,結合電子、搖滾、龐克、複音音樂、無調性音樂等聲響,同時,預錄的男中音與荷蘭室內合唱團提供了情感濃郁的和聲支援,與現場女高音交織一幕幕張力精彩無比的演出。女高音曼利表示,除了需一邊演唱一邊精準操弄即時投影外,劇中唱段跨越6度音域的設計,對歌手十分具有挑戰性。他的作品中經常可見劇場、電影、古典音樂、電子聲響相互交錯運用的演出形式,長年投入「跨領域」創作的馮德艾,在作品發展初期,不僅對聲音的質地與詮釋即有非常明確的想像,對音樂與影像之間的關係及運用也有著獨特的想法,他喜歡為作品中的每一刻找到對的音樂語彙,並創造新的想像空間。他表示,藝術的力量是將人們引導至某個方向,但每個觀眾都可以在作品中,找到屬於個人的詮釋。

當談到科技運用與藝術創作之間的關係時,馮德艾分享《消逝》在德國漢諾威首演後,觀眾散場時沒有人在談論3D影像的運用,他認為這是對作品本身的肯定,因為科技本就應該為創作及音樂服務;在過去當人們討論這個議題時,會有某種「失衡」的隱憂與假設,但如今科技是我們的日常,它像是我們時代的DNA,是我們共通的語言。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗強調,這次NTT-TIFA以科技為主題,希望藉由不同的當代科技,帶給大家藝術的感動與欣賞經驗,更重要的是分享關於「人」的故事。在《消逝》作品中,米歇爾.馮德艾透過科技,重新詮釋了西方傳統歌劇藝術,以「好看」精彩的多媒體影像,「好聽」的音樂聲響設計,為遭逢悲劇後天人永隔的一對母子,創造出一段獨特、美好的重逢時光。

另外台中國家歌劇院因應「嚴重特殊傳染性肺炎」(COVID-19),提供安全、放心、乾淨的場館空間,推行以下防疫措施:

特別針對民眾手部易接觸之範圍,加強清潔及消毒工作與頻率。

於服務台、演出前台設置額溫槍、酒精乾洗手供欣賞演出觀眾使用。

入場觀賞演出之觀眾須配戴口罩,並於入場前測量額溫;未配戴口罩及咳嗽不止者,歌劇院將協助全額退票。

更多新聞推薦

手機、平板等電信設備標示「中國台灣」 NCC將廢證禁售