台灣畢卡索 蘇奕榮享譽國際

報導何志平
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中國時報【報導何志平】

2017年在保利香港的「筆墨風華」中國書畫拍賣會上,有2幅分占拍賣圖錄封面及封底的書畫臻品。封面作品是黃賓虹的《蜀中小景》,而封底則是2015年攻入藝術殿堂羅浮宮舉辦個展,有台灣畢卡索譽稱的蘇奕榮作品《森林之歌》,此幅作品以新人之姿在「筆墨風華」專場中以第二高價82.6萬港元落槌。

蘇奕榮2015年才在北京瀚海以51.75萬人民幣拍出的60號作品《男男女女》,今年在保利香港拍出的價格每號幾乎翻倍,以中生代的抽象畫家而言,漲幅實在驚人,也讓不少藏家關注到他而充滿期待。

蘇奕榮10歲師從沈哲哉,所以早期他的畫風有著深濃的沈式畫風,創作題材主要圍繞在風景和人物。承襲沈哲哉的設色觀念和紮實的素描基礎,他的裸女、芭蕾舞少女系列,處處表現出女性的溫柔、靈動和渾圓的感覺,畫面自然流露和諧的美感,並散發出抒情優美的氣息,再加上隨心所欲的色彩運用技巧,讓他的作品出展現夢幻般的寧靜與脫俗的感動。

畫作震撼國際拍場

但這樣的繪畫風格在2014年出現驚天動地的變化,在看過蘇奕榮於義大利米蘭「2015世博會國際藝術展」榮獲的銀獎作品《注目》及小丑系列後,不難發現為什麼有人譽稱他為「台灣畢卡索」。對比先前唯美、浪漫、和諧的畫風,蘇奕榮的油畫強烈展現出對生命力的掙扎與衝擊;對藝術現狀的不滿與吶喊;甚至對人性善惡搖擺的表徵,都可以在他的作品中赤裸裸、毫不掩飾的感受。蘇奕榮說,這是藝術家執著於追尋生命的謳歌與畫家定位的必然。

問他被稱為「台灣畢卡索」有何感想?蘇奕榮回答地簡單:「我是延續生命,不是一味模仿。」難怪日本藝評家吉井和已曾讚揚:「蘇氏獨創的作品風格並非替代畢卡索,而是用獨自的見解,創作出自己的題材,繪畫出偉大的價值觀。」的確,蘇奕榮的畫風在這4年不斷變化,每次變化都讓人感到靈魂深處的震撼。不論是造型討喜,顏色、形態多變的小丑系列,到將美女臉孔採空間分割再組合的連續畫面,將立體感與空間感的呈現鮮明、極富層次,乃至於今年高價拍出,將森林與房屋等完全解構成為不同形狀及多采多姿的顏色,還能呈現和諧、豐富美感的《森林之歌》,彷彿是一場色彩的交響樂,蘊含生命的最初。就是這樣多變的心境與畫風,讓蘇奕榮於2015年在收藏達文西《蒙娜麗莎的微笑》的藝術殿堂法國「羅浮宮」舉辦個展,「羅浮宮」是藝術家實踐夢想的殿堂,蘇奕榮用實力證明台灣藝術家是可以站上世界舞台發光發熱的。

超越別人更超越自己

國際知名抒情抽象畫家陳正雄曾說,藝術的先驅者不但要超越別人,更須超越自己,而最難的是超越已經成功的自己。陳修程形容蘇弈榮:「有不安現狀的衝撞、細膩難透的思維、劍及履及的動能、及靈活的商業頭腦。」這樣的人格特質加上他對繪畫的瘋狂與執著,毫無懸念地驅使他不斷追求真善美的境界,並走向更高、更遠的創作之路。

台灣的畫家如過江之鯽,蘇奕榮深知畫家需要舞台,所以他不論國內外的個展、參展、或邀展都會參加,這幾年更從美國、日本、義大利、中國等各大城市持續舉辦巡迴創作展,最終引起北京及香港等拍賣市場關注,也因為米蘭「2015世博會國際藝術展」得獎,受到收藏家側目與收藏。

本月12日蘇奕榮在南投日月行館舉辦個展,此展最特別的是有買家用Rise art區塊鏈技術完成交易,其將實物資產與區塊鏈上的加密貨幣進行綁定,實現了一種加密貨幣對應一種實物資產的錨定,將資產數位化,而且可以設計為可驗證的實名與匿名制,對買賣雙方的身分完全保密,非常適合用來做為藝術品交易管理。Rise art創辦人陳柏安表示,在乙太坊(Ethereum)平台上架構藝術品智能合約,讓科技與藝術界的巨擘結合,更突顯其與時俱進的大師風格。

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