同志父的錄影帶 反思家庭角色

李怡芸╱台北報導

中國時報【李怡芸╱台北報導】

從個人經驗與觀感出發,卻能放射至普世價值,跨媒介多元運用,成為當代新銳藝術家的創作語言。「2019台北美術獎」6日舉行頒獎典禮,自280件作品中脫穎而出的12組入圍作品中,最終由楊登棋費時10年完成的《父親的錄影帶》獲選為本屆首獎,評審團主席孫松榮指出,從5組優選及1組首獎作品可看出,影像已成為當代藝術創作的重要元素。

「台北美術獎」迄今已舉辦19年,台北市立美術館館長林平指出,期許此獎項扮演台灣藝術生態鏈的管道,對藝術家扶植外也創造更多藝術界面,與國際交接,因此今年首次引入國際觀察員的角色,邀請新加坡美術館策展部門主管,以及前曼谷藝術文化中心館長,提出國際趨勢及本屆作品的台灣獨特性觀察,「某程度而言打破台灣的同溫層」。

本屆入圍作品議題多元,孫松榮指出,本屆作品脈絡來看,在內容表現上既有個人性的表達,也有家族、土地、國家、文化,也有許多議題從個人問題反射更大層面的探討;從形式上則多有跨媒界、材料乃至跨領域展現,突破固有表現手法。首獎《父親的錄影帶》尤其從個人到宏觀光譜及運用手法均相對完整,最後的佈展也讓評審有驚豔的效果。

首獎得主楊登棋笑稱:「自己不是很常去美術館的人,但是是常拿攝影機的影像工作者。」此次參賽作品從他發現了父親的自拍錄影帶,也發現了父親的同志身份開啟,他認為像是自己與父親的對話,但最後是丟出對於不同家庭組合方式,對於「父親」角色的重新理解。「從大學開始這個作品原像是自己的日記,到現場是跳脫自己,發現自己來自的地方和大家不同,其實是充滿正能量的,是有可能性的。」

首獎之外的優選作品,則有王耀億以錄像審視個體國族記憶的《兩隻老虎》,徐瑞謙紀錄個人身體與日常物質接觸過程的感性片段的《浴室》,進入原住民社群,試圖探尋藝術在國家公園傳統領域裡存在意義的《森人—太魯閣藝駐計畫》,蔡宗勳運用鏡面、投影、影像輸出的《第二個地方》看共地異時的想像,以龔寶稜將繪畫視為物件思考的《我們的容器:提起,攤開,於是成篇.zip》。

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