由國家兩廳院主辦，當代傳奇劇場演出的《李爾在此》，自宣告演出為吳興國臺灣封箱後，票券一位難求，啟售一個月三場演出即達九成以上，火速加開一場以及貴賓包廂的席次，也於開演前一週全數售罄，可見觀眾不只支持經典作品，更顯示出傳奇演員吳興國的無窮魅力。

彩排記者會中，吳興國表示，最近起床時想到這是最後一次演出《李爾在此》，便有著濃厚的告別情緒，而20年前演出李爾王時，他是把所有的當時所遇到的情緒與憤怒全數投到這個角色裡，不覺得自己是個80歲的老人，但此時出演李爾王，則是感受到自己真的有80歲的感覺，歲月的內化與淬鍊，在詮釋這個角色時又有著不同的視野，舞台設計由張忘擔任，6座無頭的巨型雕像包圍著李爾王，象徵著李爾王是個空有權勢但未經思考便做決定的昏君。

憤怒化成創作養分 戲不過是尋找人的本質

1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立「當代傳奇劇場」，首部改編莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》的創團作品《慾望城國》，不只一炮打響當代傳奇劇場名號，嶄新的視野與切入角度，讓這齣融合現代劇場形式的京劇作品，受到觀眾與劇評熱烈討論，並且廣受國際邀約於各大藝術節演出，足跡遍及英國國家劇院，法國亞維儂藝術等世界頂尖一流藝術節。

當代傳奇劇場接下來創作的《王子復仇記》（改編莎劇《哈姆雷特》）、《樓蘭女》（改編希臘悲劇《米蒂亞》），將傳統京戲的唱、唸、作、打融入西方經典，成功地顛覆了觀眾對京劇既有的認知，締造全新的東方劇場美學，也讓吳興國的當代傳奇劇場享譽國內外，成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗「先鋒」人物。

但一路走來這條路並不平順，在國內雖然受觀眾歡迎，卻不被傳統藝界理解，1998年「當代傳奇劇場」因資金申請與經營等相關困難讓吳興國宣布暫停劇團，帶著滿腔懷疑與憤怒，他決定拋下一切自我放逐，碰巧法國陽光劇團創辦人莫虛金（Ariane Mnouchkine）邀請他授課，遠走異鄉的他，卻以《李爾王》為素材創作了25分鐘的獨角演出，大受好評，莫虛金甚至激動地說：「如果不回到你的國家，重啟你的劇團，我真的會殺了你。」

休團這個挫折讓吳興國的心情就如莎士比亞筆下「自我放逐」、「自己把國家毀滅」的李爾王，與其說是他在演出李爾王，不如說他借此自我梳理，《李爾王》中一人分飾十角的心情揣摩，更像是一場心理治療，因此戲到最後，在舞台上他卸下戲服，以吳興國本人唱著：「是勝，是敗，是愛，是恨，是喜，是悲，是宮廷，是蔽野，是繁華，是凋零。」生命回到原點，戲，不過是為了尋找人的本質。

京劇伶人的生命記憶 傳統傳承者的藝道之路

「《李爾在此》是老天爺賞給我的，也是我的宿命。」吳興國總是這樣說著這齣戲。2020年原定由兩廳院邀請當代傳奇劇場演出《凱撒大帝》，卻因一場全球爆發的肺炎疫情，讓計畫不得不暫時擱置，兩廳院卻不想放棄與當代傳奇劇場的合作，於是剛於一月受邀至智利聖地牙哥藝術節演出的《李爾在此》成為最好的機會，獨角戲的形式也不受疫情影響，吳興國老師就如同當年創作時，宣誓「以一已之力，吾亦勇往之」的意志。

《李爾在此》把全劇分成三幕，吳興國以一人分飾十角的方式，用莎翁最經典的悲劇，把畢身京劇絕學徹底發揮，成就了這齣偉大的獨角戲。從第一幕的「戲」起，每個鑼聲、亮相、記鼓與身段，以京劇老生的悲愴與蒼勁，呈現出被不肖女兒放逐的李爾王，行走於暴風雨的荒野之中的悔恨交加。第二幕的「弄」，吳興國穿梭扮演十個角色間，彷若連珠砲一般的唸白功夫，以及瞬間角色變換，技巧身段之困難，強烈的戲劇性表現出猛烈的生命力。最後一幕「人」，角色恢復到吳興國本人，優美的戲曲唱腔及聲韻，以寧靜表達「低迴浮生夢，潸然前塵過」的意境。

當代傳奇劇場創團至今已34年，吳興國也不得不面臨交棒的事情，尤其這次影響甚巨的疫情，以及傳承的問題，更讓他思索到他如何退、怎麼退的狀態。《李爾在此》是他第一個封箱作品，吳興國之後希望把歷年來嘔心瀝血的作品，一齣齣復刻，也一齣齣封箱。吳興國說：「把當代傳奇的經典好好演一遍，對熱愛的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一個演員的舞台生命。」

《李爾在此》於9月25日至9月27日在台北國家戲劇院四場演出已全數售罄，10月3日至10月4日在高雄衛武營國家藝文中心演出兩場，還剩下些許票券，錯過此次演出，必將會是一生憾事，請觀眾把握機會。