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《地球最後的夜晚》：夢境雖短，但真摯的愛是永恆不滅
瑰麗奇幻的畫面、打破傳統敘事方式的格局，電影《地球最後的夜晚》以一種超乎觀眾想像的精彩，迸發許許多多畫面中意想不到的浪漫，這是導演畢贛令人讚歎的安排，而你我都能從故事中的無盡巧思中，窺探那別具有詩意的美妙。
今年才29歲、1989年生於貴州凱里的畢贛，2015年首部長片《路邊野餐》以其獨特的作者風格深獲各國際影展肯定，並獲第52屆金馬獎最佳新導演。《地球最後的夜晚》為其第二部劇情長片，入選2018坎城影展一種注目單元。
值得注意的是，他的兩部作品都以故鄉凱里為背景，也由於對家鄉的關切和溫暖，令他能從最道地的觀察中，道出這座縣級小城獨一無二的火花。雖然童年時期父母離異、家境並不富裕，但獨立的生活，也培養出他豐沛的思考特質，愛寫詩的藝術氣質，更成了電影作品滿滿韻味的篇章。
《地球最後的夜晚》故事描述，消失多年的羅紘武回到故鄉，尋找昔日好友與戀人的蹤跡。那個喚作萬綺雯的神祕女子，多年前他與她一起度過的那個祕密的夏天，重新在他腦海裏浮現。女子自始至終都沒有說出她真實的名字，關於她的過去，以及更多的事。他只能穿梭在宛如迷宮與廢墟般的小鎮，試圖搜尋她的身影……
電影從一名殺手的懸疑故事出發，說的卻是一個今昔交錯的奇幻旅程。
這是畢贛繼《路邊野餐》後，再次以凱里為背景，請來湯唯、黃覺、張艾嘉、李鴻其、陳永忠共同演出，姚宏易等人的絕美攝影，林強的迷幻樂音，打造出一個虛實交錯的世界，承載著那些破碎而潮濕斑駁的記憶。神乎其技的場面調度，富含詩意的一鏡到底，邀請觀眾跟著劇中人一同戴上3D眼鏡，念出旋轉房子的咒語，進入畢贛最深邃迷離的夢境。
這種完全打破傳統概念的詮釋方式，在2018第55屆金馬獎當中，共入圍5項大獎，包含最佳劇情長片、最佳導演、最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳音效。
畢贛分享，這個劇本講述的就是一個男人失去一個女人，這是一個非常簡單的線索，接著，他開始漸漸寫成黑色電影的模樣，再把它整個反過來，打散穿插，「先把它寫成一個類型片的劇本，再開始用電影語言、結構去破壞它。」
「好像一直以來，我拍電影的模式就是這樣，像是時間都不是線性的，然後常常開始閃回。」畢贛說，這是電影的優勢，在記憶不斷交錯的過程中，觀眾會有更多的想像。
在《地球最後的夜晚》中，他打破傳統電影應有的模式，獨特的電影語言讓片子前半段是斷斷續續，有很多畫面交織其中，然而後面一半是持續的，希望能以一種最簡單、直覺的方式獲得時間，再用3D的畫面去表述夢境，這樣的內容特別迷人。
畢贛說，電影就是希望觀眾細細的去體會它，不用管它背後是否很難、有許多不同的挑戰，只要想像在夢裡面、在腦海裡面，雖然夢境是很快速的，但是在電影中它卻是這麼實實在在的發生。
和金馬頗有淵源的畢贛，三年前以首部劇情長片《路邊野餐》一舉贏得金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎，同年入選金馬創投會議的企劃《地球最後的夜晚》，不僅榮膺本屆金馬影展開幕片，還獲得金馬獎的提名，讓他感到十分開心與榮幸。
畢贛表示雖然電影中有懸疑、有偵探般的故事劇情，但他認為這不僅是一部黑色電影，也是一部浪漫甜蜜的「愛情電影」。
除此之外，畢贛也把男主角黃覺一貫的硬漢形象，挖掘出內心的柔情與脆弱。黃覺為了此片不僅苦練凱里話，更在當地待了十一個月，讓自己融入環境，也坦承為達到導演一鏡到底的要求，心裡充滿焦慮，深怕一旦重拍就會錯過最好時機。
首度和畢贛合作的金馬獎最佳新演員得主李鴻其，也揭開他與導演合作的機緣，2015年兩人同時入圍金馬獎，他獲得金馬獎最佳新演員獎，畢贛則贏得最佳新導演，相談甚歡的兩人決定合作《地球最後的夜晚》，但李鴻其笑稱：「我原本以為自己會是男主角，結果不是。」
而首次與湯唯、黃覺、張艾嘉等明星演員合作的陳永忠，坦言開拍之前充滿壓力，不僅花了兩、三個月勤健身、練跳舞，還每天把成果錄給劇組檢查，讓自己完全進入角色的狀態，「好像學生在交作業」，不過也表示這樣的經歷讓他受益良多，希望日後有機會可以再繼續合作。
事實上，《地球最後的夜晚》劇本原本就設定完整劇情與人物性格，但導演刻意在後製時打碎了整個故事，有些觀眾可能看不懂，因為每個人的感受不同，但這部電影需要慢慢品味，「第一天看可能是一個樣，第二天睡醒你會想起電影畫面與感受，第三天你會想到更深沉的東西。」就像罈釀了很久的美酒，越陳越香。
就像那幾句電影台詞，「用刀尖入水／用顯微鏡看雪／就算反覆如此／還是忍不住問／你數過天上的星星嗎？／它們像小鳥一樣／總在我胸口跳傘。」
「你怎麼可以送人錶呢？錶代表永恆啊。」「妳怎麼可以送人煙花呢？煙花代表短暫啊。」「我們不就是短暫的嗎？」
夢境雖短，但真摯的愛是永恆不滅的。
本文轉載自遠見雜誌
