多面展場 陳贊雲看藝術眾生相

李怡芸/台北報導
中國時報

在藝術展覽現場,觀察並紀錄下觀眾看藝術品的反應,而這些攝影作品,如今又進入美術館,成為被觀看的對象。藝術家、策展人、收藏家,也是當代攝影師的陳贊雲,十餘年來記錄的2萬張攝影作品,近日以《藝術的向度-陳贊雲攝影展》檢視藝術與觀者的多重向度。

「我一直相信同一件藝術品,在不同策展之下會有很不同的表現。除了藝術品,展場空間、人、燈光乃至布置方式,都是我感到有興趣的。」長期擔任策展人、藝術顧問的陳贊雲觀察,10年來藝術生態有著明顯不同,非傳統藏家或藝術愛好者增加了,但部分觀眾其實是抱著獵奇的心態「看著天價的藝術品,拿著手機到處拍,傳上社群網站打卡。」

陳贊雲認為一如梵谷的畫未曾改變,卻在他身後價格水漲船高,是社會和看畫人改變,近年的藝術市場,公仔、動畫順勢上揚,也是藝術品活化的例子,「我一直認為藝術沒有嚴肅不嚴肅的分別」。

陳贊雲鏡頭下的許多觀展場景,甚至是帶著詼諧甚至批判性的,「2017年紐約佳士得在拍出達文西《救世主》前,預展時特別請兩位警衛駐守在油畫旁,晚上則拉下不鏽鋼門,這件作品最終以4億多美金(台幣100多億)拍出。」時隔1年,陳贊雲在上海ART021上,看到美國畫家馬克.瑞登的《救世主》,如出一轍地安排了警衛,將畫安置在白牆上,不禁大笑,也用鏡頭記錄下這個畫面,也留給觀者反思藝術品動輒天價的市場機制。

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