Yahoo奇摩新聞 【專欄】一款披著日式風格的手遊，卻不是日本做的？它如何影響全球遊戲產業布局？
上個月終於把《原神》升到了滿級的LV 60。本遊戲冒險等級提升需要的經驗按照等比級數成長，在56級以上呈現極端倍數成長。一般玩家如果每天都不間斷登入且完成所有任務，每提升一級需要耗費2至4個月。
由於同時要工作、研究和教書，現在才練到滿級並不算特別快。不過我非常享受這個過程所帶來的遊戲體驗、實際收益，更讓我對全球遊戲產業有更深一步的理解。
作為最早開始進入本遊戲的玩家，近2年前我在本專欄發表了一篇（或許也是最早正面評價）《原神》將在商業上改變中國與全球遊戲產業的文章。當時引發了諸多爭議。因為《原神》在風格上有抄襲《薩爾達曠野之息》的疑惑，加上中國遊戲產業的不良紀錄和與現實政治好惡，使得該文章招致巨大的批判和炎上（指在網路上失言，導致大量負面評論的情況），包含對我個人的人身攻擊。
從日式動漫風包裝手遊，看亞洲視覺文化的變動
事過境遷，今天證明我的觀點是正確的。《原神》創下了許多空前絕後的紀錄和獎項，成為史上最快到達10億美元收益的手遊，迄今仍是全世界最成功最賺錢的手遊。
撇開巨大商業收益，我始終關心的是《原神》對於中國乃至於全球遊戲產業文化有著典範轉移的重要影響力，且更值得台灣的我們關注。受限於篇幅難以展開整個產業輪廓，但僅以親身經歷作一說明：大約從2021 年下半年開始，我所營運的公司開始爆發性地接到來自海外（尤其是日本為主）的委託案件，其中絕大多數均集中在《原神》以及衍生的市研和文化議題。
而這契機可能來自於另一篇報告：訪問了在德國舉行的動漫展中一位原神角色的Coser，而她一直以為《原神》是日本的遊戲，因為遊戲叫做 「Genshin」，而非「Yuanshen」，這很明顯是日文發音，遊戲也完全是日式風格，這對長久接受日本動漫的外國玩家而言：「這毫無疑問是日本做的！」
此事後來也在日本得到印證。如遊戲權威雜誌《Fami通》有讀者疑惑此一問題、網路上可看到更多類似的討論，畢竟排外的日本玩家難以想像有一天會玩中國遊戲，連秋葉原AKB48的總部看板都被《原神》買下。6、7年前我提出「日皮中骨」理論：打算要進軍日本或全球市場的遊戲，畫風、聲優都包裝成純日式較容易成功，此一商業策略後來被實際應用在一些手遊上。
其他領域亦然，如韓國條漫（長條漫畫）或近年來被認為是台灣獨立遊戲圈希望的成人遊戲。擁有全球強大漫畫 IP 和無數成人作品的日本為什麼不作？這其中可以有無數的理由和市場分析；有一次私下聚會的場合，在酒酣耳熱之際我問了某日本出版社的編輯，他給的理由非常令人玩味，但可以總結為一句話：「保守和自恃」。 重視傳統和堅持匠人細緻確實是日本文化的強項，但難以靈活變動在典範轉移時代中同樣是劣勢。
虛擬偶像（vTuber）的趨勢也見證此一現象。目前全球人氣最高的vTuber幾乎都是「日式動漫角色」，但包含第一名的鯊鯊 Gura在內，她們都是純粹的外語使用者，甚至完全不會日文，但是卻唱日文歌或玩日式遊戲。最近爆紅短時間突破百萬訂閱的印尼虛擬偶像kobo，也是以日式動漫角色配合印尼文和部分中文，獲得了大量台灣粉絲的支持，更顯示虛擬偶像的多語和國際化發展值得後續觀察。
日文中拉麵一詞來自中文，但今天所有人都會承認這是日本的獨特食文化，而各國也在日式拉麵的基礎上發展出自身的拉麵特色。目前還沒有外國拉麵可以在日本市場成功，但已經有外國遊戲成功了。不管在剛結束的美國加州聖地牙哥國際漫展（SDCC）或是台北的動漫展，這些攤位或Coser，已經占據一片江山。故我把根植於日式動漫風格（ACG二次元文化）所產生的外擴變形與典範轉移過程，稱之為「地殼變動」。
中國動漫產業的興起和政府的控管加劇之間的不平衡，必然使中國廠商以費邊策略（編按：指一種拖延戰術，不急於達成目標，避免陷入消耗戰。）掩護出海，加上日本的保守性，台灣作為資源相對劣勢的國家，周旋、巧妙利用幾大國之間的固執和矛盾正是我們機會和變動性。
故我不斷強調：台灣正是研究「亞洲ACG」典範轉移的好時機，也是我近年最主要的工作。
責任編輯：傅珮晴、蘇柔瑋
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