專訪獲得台北美術獎攝影師登曼波，以全新作品《塑膠禮儀》展現家鄉台中與客家精神！

撰寫 June Howell

「小時候我奶奶都叫我阿比百！」登曼波本名楊登棋，出生於台中東勢，在封閉的小鎮成長，由奶奶親手帶大，因此跟奶奶的關係非常親密。「阿比百」是台中東勢客家話獨有的代名詞，雖然剛開始是帶點負面形容瘋癲的女性行為舉止，後來演變成形容很花俏、很荒謬且突破框架的行為，又帶點陰柔狂野特質的人，因此當奶奶叫他「阿比百」，更多的是一種親暱與欣賞，意思是「你很特別」。

今年登曼波推出新作品《塑膠禮儀》，於「浪漫台三線藝術季」中展出，他返回成長之地台中東勢，展出地點是日治時期遺留的建築，而登曼波的奶奶成長在接受日本教育的時代，「我奶奶是那個時代少數高中畢業的女子，她常常穿得很俗艷，顏色多彩而強烈，又有日本人重視禮儀的習慣。奶奶很喜歡日本，但是她還是講客家話，那個年代不會討論身份認同，但她的青春期剛好是日治時代，因此她每天寫日文、唱日本歌，回想青春少女時代，對日本充滿著正向的期待與夢想。希望我的作品可以展現個人的經驗、與奶奶的連結，及家鄉生活習慣的多元文化與包容。」他擷取客家節慶禮俗中慣用塑膠物件的俗豔色彩，並揉合當地客家口語裡常提到的人物「阿比百」形象，試圖提煉出文化中所蘊含的陰柔美學，以當代眼光重新凝視傳統，創作出攝影、錄像以及裝置藝術作品，向大眾宣示客家獨特的「阿比百」魅力。

這次他也邀請同為東勢人的新生代演員王渝屏共同創作，他們在台中東勢各個地方進行拍攝，其中最特別是到東宮戲院，這棟長得像劇院的電影院是建於1960年代的建築，也是他第一次看電影的戲院。登曼波特別使用Hi8攝影機來進行錄像實驗，並運用八零年代感的蒙太奇鏡頭語言，彷彿與自己過去的記憶對話，詮釋對於「阿比百」這個獨特形容詞的感受。

他談到：「男性作品在亞洲極少陰柔的美感，因此我特別喜歡日本導演寺山修司的作品，它的作品從小鎮的鄉野傳說出發，有一種神秘感，強烈的妝髮造型也很有酷兒的風格，即使以當代角度來看，依然非常前衛。」他也很喜歡日本松本俊夫導演於1969年推出的《薔薇的葬禮》，這齣神奇的電影探討跨性別女子，實驗性的蒙太奇手法，是當時日本的前衛電影，在創作過程中也參考其手法表達多元思考。

接受每個人成為更好的自己

談到多元，登曼波說：「首先你要先認同自己，接受自己不同的面向，盡可能不被框架侷限。接受每個人成為更好的自己，也要接受別人不一樣的地方。」即使個人的陰暗面或隱私無法被理解，但仍要去理解它，不逃避並接受自己的感受，讓它成為自己的特質、能量與才能。他認為自己很幸運從事藝術創作，可以將個人特質發揮在作品裡，並讓具有多元特質的人也能夠被表達。

在《父親的錄影帶》等一系列藝術作品發表之後，登曼波也收到許多感動的回饋，他分享：「有很多五、六十歲年長的同志會私訊我，他們覺得很感動又帶有一種無奈，當年的壓抑瞬間被打開。他們對於我父親的故事有共同的記憶，例如：三溫暖是他們的年代很重要的場域，他們告訴我，以前他們都在那裡。」登曼波透過自己的作品發酵出去，讓多元的人找到被包容感及被愛的感覺，他也在作品中採訪跨性別者，讓他們有更多空間表達自己的聲音，這正是多元包容的重要性。

談到未來，下半年度預計十月，登曼波的今年初的作品《居家娛樂》也將在慕尼黑藝術節展出，策展人對於登曼波的作品非常好奇，在西方國家因為有宗教的因素，像登曼波父子的性別認同故事，反而在西方極為少見，登曼波的創作提供獨特的亞洲視角，並對父權重新定義。接下來豋曼波計畫跟變裝皇后策劃舞台劇的作品，並在曼谷音樂節發表。登曼波從自身出發創作，期待透過互相理解，讓世界更包容多元。

製作團隊

文字｜June Howell

攝影｜Manbo Key

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