張雍創造祕密故事 捕捉真實瞬間

旅歐18年，獲國內外攝影獎無數的張雍，大學時「攝影實務」得到的評論卻是「為什麼不是用光面相紙？」、「為什麼失焦？」而「報導攝影」一門課，更是只拿了34分。對於這段「黑歷史」，張雍卻說：「當時的老師更像是算命師！完全說中了我這18年來一直在做的事！」

用霧面藝術相紙，不在乎是否失焦而更在乎鏡頭捕捉的瞬間情感是否真實深刻，儼然成為張雍18年來攝影藝術的風格。回看自己遠赴歐洲以來的紀實攝影之路，張雍表示初到捷克時像是排毒般，把台灣所學遺忘，「這有點像是硬碟重整，以自由、誠懇為指標的方式來談」他回憶在布拉格電影學院開學的第一天，來自各國的同學便把自己正拍攝的故事都放在桌上，「人如其誌，我不認識這個人，但透過翻閱作品，就看到了對方的故事。」

一直認為自己是收集故事的人，張雍視攝影為創造出祕密故事的媒介，唯有把自己真誠地靠近、再靠近，走進現場，走近故事的主角，才能取得在那一瞬間這世上僅存於自己和對方的祕密故事。而作為拿著相機的人，張雍認為走近故事的唯一方式，便是真實。「每張照片、每個人，都是紀實，我從不安排任何一個對像，也從不安排自己，記錄原本的樣子，是我迄今把持的底限。」

這些年回台以工作坊形式分享紀實攝影的經驗，張雍表示自己走進現場18年，像是打開不同的門，「像是透過攝影去認識人，去打招呼」他有感於當台灣人一直說「台灣最美的風景是人」卻很少談攝影者如何和人接觸，他分享：「這很像是在川流不息的人潮中發傳單的工作，不斷被拒絕」但攝影者仍保持單純、新鮮的視角。

曾深入歐洲的部落、難民營、精神病院，張雍認為「不同種族、不同環境的人，要拍出不一樣的地方很容易，但其實我真正看到的是相同之處。看到這個人，就是活生生的人，不是身份。」張雍強調作為攝影者貼近故事的對象，也強調故事就是生活，攝影從不曾與生活分開。

「國家攝影文化中心台北館是很漂亮的建築，但對我來說最好的一塊風景，是1樓打開窗戶就能看到的水煎包攤！人來人往都是動人的故事」旅歐18年，攝影創作18年，對張雍來說，最好的旅程和故事，便是日常。