Yahoo奇摩新聞 戰鬥音樂學》楊德昌之夏的背景音樂
電影襯樂的用法大致可以分為兩種：一種是做為象徵，一種是「情境式」襯樂。楊德昌完美結合了「象徵式」與「情境式」配樂，確實在配樂中走出了影壇中少見的路。
（警語：本文含有部分劇情，請斟酌閱讀）
今年是楊德昌導演七十歲冥誕、亦是逝世十周年。七月中開始，《海灘的一天》、《青梅竹馬》與《一一》的數位修復版上映，造就了影迷社群的私密追想之夏。在一個多月的時間裡，筆者總算擠出時間，將三部近八小時的電影逐一欣賞完，算是為了自詡為音樂書寫者的責任，進行了必要的「補習」，三部電影都只有震撼能夠形容。
兩種襯樂的功能
由於《海灘的一天》與《青梅竹馬》相關曲目在網路上並沒有太多資料整理，是故，筆者將就楊德昌導演電影中所使用的音樂、以及其後的策略哲學做一粗略的介紹，與影迷們交流觀點。
關於電影襯樂的用法，大致可以分為兩種觀點與操作。一種是做為指涉、隱喻現實世界的象徵，這是以音樂中所含有的非音樂元素，例如音樂的歷史典故、名稱等等，帶給觀影者在音樂以外的意義聯想空間，這類的「象徵式」襯樂，多使用現成歌曲，能夠透過其外於音樂的邏輯，將音樂與情節連結起來。
第二種則是直接以音樂表達、補足影像所要營造的情感。這類的「情境式」襯樂與情節的關係，未必有邏輯上的連結，而是直接以音樂的內在情感搭配影像的行進，讓觀影者直覺地以聽覺感受輔助視覺敘事，當下大多數電影、由配樂家、作曲家所專門操刀的作品多屬此類。
若不論三部電影外，楊德昌作品年表上的其他作品，可以歸納出：《海灘的一天》用了許多第一類象徵式的襯樂，亦有少部分由林敏宜所做的第二類情境配樂；《青梅竹馬》所使用的音樂極少，雖是使用現成古典音樂，但其作用是屬於第二類情境式的配樂；而《一一》則是完美地融合了上述二類，在象徵的使用上有所投射，卻亦成功地揉合了營造情緒張力的情境配樂。
圖為桃園電影節，導演楊德昌。（高雄一攝）
海灘的一天，蕭邦的三種面貌
《海灘的一天》開頭不久，便是由胡茵夢所飾演的旅奧鋼琴家譚蔚青回台演出橋段。在譚蔚青出現的第一個鏡頭，鋼琴聲落下，一時不知是否為她所彈奏，直到右手舉起一根菸，方才知道是在旁的調音師所彈。在這個簡單的安排下，短短的幾個音踏在「象徵式」與「情境式」襯樂的灰色地帶，很有意思。
接著譚蔚青便在調好的鋼琴上，彈了一段蕭邦第二十四號前奏曲，暴烈的底層分解和弦與凌厲的旋律。下一個畫面，或許便是在接到那通關鍵的電話後，便在鋼琴上彈起了幾個凌亂不全的音，應是蕭邦第二號前奏曲幽婉哀傷的主題。
時間回到男女主角初戀中時，尚青春的譚蔚青，在鋼琴上練習的，是蕭邦光明燦爛的第一號練習曲。以三首蕭邦穿插在不同時空，從一首青春勃發的大調、再到拔劍四顧心茫然的淒厲小調、再到若有所思且並未彈全的小調，或可看出女主角人生階段、接起電話前後的心境轉折。
世代之間的價值觀羈絆，也是本片主題之一。在電影後半段，當林佳莉與母親重逢時，回想起兄妹倆的醫師父親，在唱盤上播放貝多芬的《田園》交響曲，此時畫面則帶出一幕幕林佳莉窺視的情節，看似單純的傳統家庭背後風雨欲來，也令乾淨明亮的交響曲綴上陰影，反差令人回味。
楊導親自操刀青梅竹馬
《青梅竹馬》則是三部電影中音樂最少的，配樂就也乾脆掛名楊德昌自己。全片僅有開頭搬家，使用巴哈大提琴無伴奏組曲第二號的前奏；後半段則使用了一段貝多芬第三號大提琴奏鳴曲第三樂章。楊德昌熱愛古典音樂眾所周知，對古典音樂也有很深刻的心得，在《青梅竹馬》所用的兩首曲子都非標題音樂，沒有「象徵式」的功能，卻在本片中難以言喻之處，成為了很強的「情境式」配樂，將悠遠的意境帶出，可見楊德昌自己的音樂直覺與感受力。
《一一》的配樂則是已有最多人討論的，在此不花太多篇幅贅述。
片首便悠揚著由楊德昌夫人彭鎧立所改編的貝多芬〈快樂頌〉，將原本四拍子的交響樂改成三拍子的室內樂小品，使得〈快樂頌〉原本所具有的象徵式意涵，有了一個微妙的轉折。而後，莉莉的大提琴練習；婷婷給婆婆彈的，略顯生硬卻寂寥的葛希文鋼琴藍調〈夏日〉；ＮＪ與大田在車上談話聆聽的貝里尼（Vincenzo Bellini）〈銀色月亮〉（“Vaga luna”）、大田在鋼琴吧彈奏的日本曲〈昂首向前走〉（上を向いて歩こう）與貝多芬《月光》奏鳴曲；胖子、婷婷相約音樂會聆聽的貝多芬第一號大提琴奏鳴曲第一樂章……等等，都同時具有高度明確的「象徵式」配樂功能，卻也都是相當稱職的「情境式」配樂。
借他人他物之口發音
楊德昌電影中對於音樂的運用，總是避免過於刻意，這與他的寫實電影哲學有關。即便是要營造情境，仍使用借用影中物件代為發聲，如《一一》中琴店裡疑似他人所彈奏的巴哈〈Ｅ小調觸技曲〉（“Toccata in E minor”）、以及莉莉做菜時看似隨意哼出的蕭士塔克維奇〈爵士組曲第二號華爾滋〉（“Waltz 2 from Jazz Suite”）等。即便在《海灘的一天》與《一一》中使用了少量的原創配樂，也盡量避免以其完全控制觀眾情緒節奏。
完美結合了「象徵式」與「情境式」配樂的楊德昌，已確實在配樂中走出了影壇中少見的路。
＊作者為音樂創作者。本文原刋《新新聞》1590期，授權轉載。
➤更多內容請看新新聞
➤購買本期新新聞
➤加新新聞LINE好友
相關報導
● 戰鬥音樂學》後青春期的訃文
● 戰鬥音樂學：獄中藍調
