「拍片就像乩童附身!」李安勉新影人:對電影有信仰認知才能走得長遠

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金馬執委會主席李安今 (20)日出席金馬大師課,與新生代導演、電影從業人員暢談拍片至今超過30年心法。他表示,直到拍了好幾部電影後,才體悟自己不是主人,只是服務作品、是作品的奴隸;他並比喻電影有電影神,「拍片像乩童神靈附身,上身完、拍完就很虛,有這信仰認知,才能在電影路走得比較長遠。」

金馬執委會自2018年起舉辦電影大師課,邀請國際級電影工作者舉辦工作坊、論壇向國內產業工作者傳授創作心法與經歷,今日由金馬主席李安親自現身授課,並與新生代導演林書宇、程偉豪、黃修平、黃綺琳進行對談。

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睽違台灣許久的李安開頭便表示,大家應該有問題想問,其實他也沒答案,只有比大家更豐富的經驗,電影是有機體,拍電影越來越困難,隨著觀眾電影越看越多就越世故,所以創作者招數只好越來越複雜。

對此,李安給新導演建議,「青春無敵,要珍惜剛開始階段,因為越拍要越證明自己,這條路無止盡會讓人害怕」,尤其是他從《少年PI的奇幻旅程》開始產生困惑,進而對電影全新型式產生信仰,就像摸索另一個媒體,好像身處另一個世紀。

李安:拍了30年,就像在拍同一部電影

導演林書宇詢問李安,為何自《飲食男女》後,便不在自己的電影擔任編劇?對此李安則表示,他自認不是好編劇,主觀意識很強,一變再變會讓編劇很痛苦,《少年PI的奇幻旅程》弄到400稿就不再計數,也曾有名編劇弄兩稿就不歡而散,而他認為,編劇更像是工具而不是目的,更坦言拍了30年電影,好像在拍同一部片。
 
李安也指出,他拍了好幾部電影,「才體悟我不是主人,只是服務作品,只是作品的奴隸。」他並比喻,大家都是工人,導演只是工頭,電影有電影神,「拍片像乩童神靈附身,上身完、拍完就很虛,有這信仰認知,才能在電影路走得比較長遠。」

20201120-導演李安今(20)日出席「金馬大師課2020」。(金馬執委會)
20201120-導演李安今(20)日出席「金馬大師課2020」。(金馬執委會)

金馬主席李安親自現身主講「電影大師課」,並與新生代導演林書宇、程偉豪、黃修平、黃綺琳進行對談。(金馬執委會提供)

導演黃綺琳則詢問李安,是否曾猶豫「拍不好不如不拍?」李安則回答,其實他最怕熟悉題材,新的東西反而想嘗試,「拍同樣路數的家庭劇會很不安,心理想要冒險,」他也自嘲表示,電影拍壞不會要你的命,「像我上次那部拍壞了,我還在這邊跟大家講話,賠了多少我都不敢問。」

比利一片「走得太前面」?李安:感覺像被當成異教徒

李安自《比利・林恩的中場戰事》開始起,便採用3D、4K、120FPS(每秒120格播放速率)高規格拍攝,儘管觀眾反映不如預期,仍以此規格繼續挑戰《雙子殺手》,但仍遭遇「太假」、「不像看電影」等批評。

對於為何執著挑戰此規格?李安表示是因為「不服氣」,這種規格其實是完全不同的新媒體,就像百年前的電影無法跟舞台劇比;他並談到,自己現在已經無法看一般電影,「幻覺世界沒有了」,他也因此疑惑人的腦筋差異很大,感覺自己像被當成異教徒,「砸毀神像、燒了教堂,所以被大家追殺。」

《比利.林恩的中場戰事》(Billy Lynn's Long Halftime Walk)全球首映,喬歐文(Joe Alwyn)(AP)
《比利.林恩的中場戰事》(Billy Lynn's Long Halftime Walk)全球首映,喬歐文(Joe Alwyn)(AP)

李安自《比利・林恩的中場戰事》開始起,便採用3D、4K、120FPS(每秒120格播放速率)高規格拍攝。圖為《比利・林恩的中場戰事》劇照。(資料照,美聯社)

李安認為,電影院是充滿儀式性的神殿,他追求把電影做到更強,尤其OTT當道,剛開始喜歡OTT作品樣式多、自由高,沒有市場壓力,後來發現也是做生意、會出現限制,而他認為理想狀態,是電視播2D版,電影院放3D版,訴求不同魅力。

前2部片的慘痛經歷,也讓李安在看待影評與觀眾反應時,產生不同心態,「觀眾買票進來,他是無辜的,你要在乎,在下次拍片,你要當成經驗。」但他也直稱,「影評是另一種動物。」《斷背山》大家稱讚,他覺得有道理,但《雙子殺手》被影評罵,他就覺得影評在講什麼東西。

李安最新作品《雙子殺手》。(圖/IMDb)
李安最新作品《雙子殺手》。(圖/IMDb)

李安認為,影評是另一種動物,《斷背山》大家稱讚,他覺得有道理,但《雙子殺手》被影評罵,他就覺得影評在講什麼東西。圖為《雙子殺手》劇照。(圖/IMDb)

李安強調,他肯定影評有其價值,但要平常心看待,「影評今天捧你,明天可能會把你毀掉,他會設想一個東西,不符合他設想就會罵,他有自己的出發點。因為大家都在寫的是Review,不是Critics,如果你要為了這而拍片,他不領情也是白搭。」
 
李安提到,當年拍《理性與感性》時,自己是被僱用的導演,身兼的編劇女主角艾瑪湯普森(Emma Thompson)先跟他見過一面,「這應該是面試我吧」;而他到這部片才懂明星概念,以及「如何妥協」,關鍵是要懂得有捨有得,「不可能百分百都你的想法,所以爭取你重視的部分,留下屬於你的作者印記。」

他並強調,這種作法是導演基本功,「明明是別人想法,但要感覺是自己恩准別人使用這想法,塑造大家在合作的假象,不要硬碰硬。」

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