《放視大賞》翻轉既定學生展覽印象,打造最前瞻互動式設計展覽品牌

|文/Rae |原文出處/《放視大賞》打造最前瞻互動式設計展覽品牌|首圖/放視大賞

常在看設計、藝術展覽時,對作品有很重的距離感嗎?今天要介紹《放視大賞》如何翻轉既定學生展覽印象,打造時下最新潮的學生展覽,並成為南台灣重要的產學合作推手,更接軌國際邀請美國皮克斯公司、暴雪娛樂擔任講者。近兩年來,更曾請金曲獎、藝術博覽會知名設計師團隊「顏伯駿 x 三頁文設計」打造主視覺與品牌設計。

拆解《放視大賞》如何打造具影響力的設計展覽品牌

  1. 優先了解品牌差異

由經濟部工業局與臺灣產學策進會打造的《放視大賞》,目的為打造產學合作的最佳平台,因此設計展覽本身不在只是設計,更涵括產學合作、人才培育等目的,並著重互動性的科技體驗。

  1. 定調年度品牌重點

以年度的角度,學生為本、科技互動為核心。從第一年的開放工具極度質變,到第二年的新潮 NFT 設計,顏伯駿在做的已不只是視覺傳達,更是展覽的品牌定調,從視覺設計到體驗,都可以呼應當年主題要傳達的觀點。

  1. 發揮影響力

緊扣品牌差異核心,不只有主題、主視覺,更延伸到了評審的選擇與評斷的要點,甚至連評審都是挑選與學生直接媒合的可能性的業界領導,讓整體展覽從一而終地展現出《放視大賞》是以產學合作為出發點,再到培育最新的設計人才,並與國際業師、產業接軌,最終達到成為台灣設計人才尋找伯樂的最佳平台。

透過以上 3 點,與設計師必備的溝通能力,從頭到尾貫徹的品牌理念,接下來會以《放視大賞》來拆解如何成功地打造一個具備影響力的設計展覽品牌。

放視大賞品牌策略
放視大賞品牌策略

第一點 – 優先了解品牌差異

《放視大賞》不只是最新潮的學生展覽,更助企業找到千里馬!以學生為本,並協助產學對接。以此為出發點,貫徹品牌規劃。

《放視大賞》(Vision Get Wild,VGW) 的創立核心之一是為幫助學生能夠更快速地接軌產業,並且讓產業有機會能直接媒合、培訓所需要的人才。時常聽到新聞報導企業鬧人才荒,但其實台灣有著許多技術頂尖的一流國際人才,像是 2020 年放視大賞優選獎團隊即以《八歌浪Pakelang》專輯拿下葛萊美獎殊榮,表示我國學生作品其實已具備國際水準,那為何企業又認為找不到人才呢?

因此《放視大賞》便透過競賽 x 展覽 x 人才媒合 x 國際技術交流論壇 x 客製化工作坊 x 產學的多方跨界合作,強化推廣產學合作,好讓台灣頂尖的設計人才能與國際接軌。

沉浸式飛行模擬座艙
沉浸式飛行模擬座艙
3D REC 虛擬分身掃瞄系統
3D REC 虛擬分身掃瞄系統

本次更訪談打造兩屆《放視大賞》主視覺與品牌設計——顏伯駿 x 三頁文設計,我們一探他是如何規劃《放視大賞》的品牌調性與整體展覽,成功與經濟部工業局、臺灣產學策進會攜手推動台灣設計人才邁向國際,並且成為國內最具指標數位、設計學生創意競賽展覽。

顏伯駿 x 三頁文設計強化《放視大賞》的品牌定位

坊間常聞「北新一代,南放視 」的說法來形容台灣知名學生設計展,但顏伯駿說明,《放視大賞》其實有一個很重要的使命是與產業結合,尤以科技產業為重,直接點名設計必須導入科技的想像。

《放視大賞》不僅鼓勵產生跨域型的創造,並且著重於其品牌核心理念的產學跨域合作,以學生為本。為了強化《放視大賞》的特殊品牌定位,三頁文設計團隊透過每一年的主視覺與策展方式,加強互動性,讓每一個參與活動的人,心中都被當天的主軸觸動內心,種下改變的種子。

第二點 – 定調年度品牌重點

秉持品牌學生為本的初衷,不只是規劃主視覺!將年度想傳達的重點融入策展的各個接觸點。以《放視大賞》 2022 「​​SIGN UP!放視鑄造中」與《放視大賞》 2021 INTO THE WILD 極度植變為例說明。

《放視大賞》2022 「​​SIGN UP!放視鑄造中」,台灣史上首張數位設計展動態主視覺 NFT

今年《放視大賞》主題是「SIGN UP!放視鑄造中」象徵適逢畢業的學子即將「註冊」就業市場、「鑄造」新角色;以學生為本,放視大賞帶領學生探索最新科技領域。

放視大賞
放視大賞

「SIGN UP!放視鑄造中」打造了 2022 台灣史上首張數位設計展動態主視覺 NFT,

更上架台灣 NFT 交易平台 OurSong 讓本次主視覺留下永恆的軌跡。此外,還規劃了

《放視大賞》展區中的 ARG 遊戲,讓前來參與的人都可以透過遊戲闖關的方式,深度

參與《放視大賞》的體驗同時與學生交流,成功破關的人一樣可以兌換主視覺 NFT。

放視大賞ARG
放視大賞ARG

前金獎學生參與共同設計的首張數位設計展動態主視覺 NFT

透過採訪打造今年主視覺與品牌設計知名設計師顏伯駿,他提到「SIGN UP!放視鑄

造中」主視覺是由兩年前得獎的金獎學生共同創造的。

當年該組得獎學生在 AR 濾鏡非常火紅時,透過濾鏡協助因疫情而無法舉辦展覽的同

學們,將他們的作品全部轉換為濾鏡,等於幫大家做一個線上的濾鏡展覽,而這樣原

創性轉化新的技術運用到實際端的態度,正是《放視大賞》鼓勵的方向。

放視大賞
放視大賞

Live Coding Show 以演算法創作衍生性音像藝術開幕式表演

「SIGN UP!放視鑄造中」開幕式表演邀請到了 ​​Audio-Visua l雙人組 HH,由藝術家

姚仲涵、葉廷皓組成,前者負責編寫以 Techno 為主的電子音樂,後者負責即時影像

,將聲音視覺化。

本場表演更是在展前透過衍生性音像藝術工作坊,讓學生學習以演算法創作「衍生藝

術」,運用最前沿的科技打造影音作品,同時,也將工作坊成果融合在開幕式表演當

中,讓開幕表演貫徹《放視大賞》的品牌核心——產學合作,讓開幕典禮不只是大師

的表演,也是與學生的共創。

Live Coding Show
Live Coding Show

放視大賞 2021 INTO THE WILD 極度植變互動式官網

極度植變想法緣起於,在當代快速汰換的環境中,所有工具都有被淘汰的可能,大家

應該要清楚自己擅長的本質與特性,保持開放的心態面對不同的工具,結合自身特性’

與適合的工具打造自身的專業護城河。

基於這樣的年度品牌定調,視覺的做法不應侷限在既有的圖像工具,而應創造工具去

產生圖像,就像植物能適應各種環境、氣候變化,在任何極端環境中都能改變條件、

演化出可以存活的個體,鼓勵學生跳脫現有的框架,找到別的方式去創造。

當所有人進入官網時,都可以調整屬性參數,從花瓣、樹葉的大小、莖的粗細、到生

態環境等等,透過程式改變植物環境和形狀,創造只屬於自己的主視覺,更可以按右

下方的下載鍵,儲存自己的創作。

放視大賞 2021 INTO THE WILD
放視大賞 2021 INTO THE WILD

第三點 – 發揮影響力

從核心產學合作出發,創造不只是火花的影響力

以產業接軌與運用為核心的評選機制

《放視大賞》鼓勵產生跨域型的創造,而非標準的設計分類需求,因此打破一般設計產業的分類,不再是以「標準的設計產業分工」來分類設計(工業設計、服裝設計、跨域設計等等),而是採用與產業對接的應用端需求來分類(行動應用類、跨領域類、遊戲、動畫等)。

其中更談論到了顏伯駿身為平面類評審召集人,他的評審召集標準。由於《放視大賞》的產學合作特性,讓他在挑選評審時,會特別關注融合專業設計端與市場端價值的創作。

以去年主題「極度植變」來說,他就邀請到貝殼放大執行長林大涵、嘖嘖創辦人徐震擔任評審,希望透過參與過許多從零到一專案的專業評審們能提供學生市場端的建議,並且,若評審看到具備潛力的學生團隊,也能直接邀請團隊與募資平台合作,即可快速累積組隊學生們人生中的第一桶金。希望可以鼓勵學生,讓他們了解有足夠的市場可以支撐他們的創作,而不是只有為品牌工作這條路。

然而,後來也發現,若著重於鼓勵學生與市場接軌,也有可能發生學生們突然得到一筆錢,但因為不會經營管理,而難以延續實際作品所帶來的後續發展性,因此在 2022 便邀請了遊戲橘子與雜學校的校長,以企業的角度與正在歷經規模化的方向來輔導學生。

鼓勵跨領域的原創協作,回歸設計本質

顏伯駿提到,他當評審在看作品時,著重的會是作品本身的實驗性與切入角度是否能有完整的規劃。實驗性是指突破老師教學的框架與針對考試而做出的產品,切入角度則是否能有完整的規劃,而規劃的過程是否互相有連結性;對他而言,規劃的過程與呈現性的完整度,還有物件跟物件之間的連結性,是非常重要的。

以今年得獎作品 < 33 號白日夢 > 為例,團隊與成年泛自閉者和失智長者一共 33 位,將他們的插畫轉化為全面性 AR 體驗,當創作者們看到他們的畫作透過 AR 動起來時,臉上的喜悅真誠而動人,此作品運用的 AR 技術縱然不是最新潮的趨勢,產出的作品也不是設計科班做的,但透過 AR 串連起社會公益,將此計畫以難忘的故事輸出給社會,讓美好的白日夢能夠持續發生,藉由設計影響社會,這就是回歸設計的本質。

33 號白日夢
33 號白日夢

翻轉設計展覽概念,打造延續性、創造性跟實踐性展覽品牌

顏伯駿相信,只要有對的資源跟對的人選,其實火花不難創造。但是火花之後的延續性、創造性跟實踐性至關重要,在火花之後是否仍能持續對於實際現況造成影響。所有做創意經營的人都知道,一次性的火花要有這三件元素是非常困難的,就像是社群經營不是一篇爆紅的文章就結束了,而是要有穩定且長期的產出。

“ 因此他認為,更重要的是你有沒有維持一個平台的品牌個性。”

就延續性、創造性跟實踐性三要素而言,創造性是一定要有的,要有創造性才能產出議題,而延續性是你能不能開始做擴散跟滲透。「在你跟一個活動的各方面合作的人提到你的想法時,這些想法會慢慢發芽成長,最終就是這件事情能不能影響現實,也就是發揮影響力」,這也是《放視大賞》一直以來做得很好的地方。

從產學合作的想法出發,從進入校園做宣傳,再讓這些得獎學生進入媒合。從火花創造流量,而帶來產學合作的延續性、創造性跟實踐性。

最終,設計的本質是溝通,要溝通就需要跨域,轉譯不同的語言

顏伯駿提到,設計師們都需要有兩條軸線廣跟深的學習,必須要找到自身品牌差異度最高的領域持續深耕,像是當初大家找顏伯駿,就是因為在最短的時間內,他能產出大家滿意度最高的作品。

同時,廣度也非常重要,因為設計本質是需要有溝通的,但很多時候設計師會習慣把溝通交給企劃或是專案。以視覺傳達而言,主要是傳達,不只是視覺。視覺也是語言的一種,視覺的人是運用圖像說故事,但若你要會說故事,就必須先瞭解自己想要傳達什麼樣的故事,而這就回到了寫作技巧,與不同的對象溝通需要有不同的段落、文字、說詞與文章。

做設計第一層難在你能不能了解受眾輪廓,再來則是能否運用設計與受眾溝通,最終,就是大師都會達成的境界,是否能發揮影響力改變現實。

放視大賞
放視大賞

《放視大賞》緊扣品牌特性,打造 360 度的學生為本,產學對接的平台

由上圖與前述,可以看到《放視大賞》不僅僅是一個學生展覽,而是透過系列活動、競賽、展覽、論壇、工作坊、人才媒合等,透過「顏伯駿 x 三頁文設計」的品牌規劃,串連起各項活動。

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