斯特里亞洲首展 等身大畫觀《彼/此》

瑞士藝術家曼努埃爾.斯特里在亞洲的首次個展《彼/此》近日在台登場,他的油彩繪畫以身體和空間構成為主題,此次展出的多幅尺寸與人等身的畫作,讓觀者彷彿置身於陌生人群之中,試圖在資訊、圖像爆炸的時代,創造一個讓觀者重新感受的空間。

斯特里的創作一方面浸淫於傳統繪畫,有著深厚的文藝復興早期觀點,又對於數位圖像模擬美學有著極大興趣,並在兩者之間發展出獨特的視覺語彙。斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片,從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣,並加以拼貼重組,在畫布上重新創造這些身分不明,彼此關係也不明確的角色。

斯特里觀察在圖庫圖像中,肢體語言和真實感受之間有著潛在的落差,人被剝奪了個體性,成為可以被目的性置入、任意詮釋和消費的對象。然而透過再重組作畫的過程,他形容:「某種微妙和親密的感覺可能會浮現,並與這些圖像的片斷可互換性形成對比。我所尋找的即是在兩極之間的不確定性或張力。」

斯特里在亞洲的首次個展《彼/此》,多幅等身大油畫,描繪表情模糊的人物躺臥、交談或互動的場景,他卻抹去了時間、情緒與敘事細節,甚至抹去了局部的筆觸肌理,強調色彩關係與幾何建構,藉此增加畫面的曖昧與張力,讓觀者在其中彷彿與畫中人物有著若有似無的肢體接觸,也思考觀者與作品的距離與感受,試圖創造一種安靜抵抗資訊爆炸的停頓空間。

TAO ART 創辦人Vicky Chen個人收藏了一件斯特里的《手》,她表示:「相對於空間裡其他作品,這幅畫作雖然尺幅較小,卻會讓人停下來駐足觀賞和思考,畫中的內容也難得的純粹。」也因此決定在疫情後向台灣觀眾引薦斯特里。