《新聲客家管弦新味緒》西方交響與客家曲目相呼應

記者黃朝琴／臺北報導

樂興之時管絃樂團《新聲客家管弦新味緒》音樂會15日臺灣戲曲中心登場，上半場從臺灣客家音樂開始，安排吳睿然、徐頌仁、賴德和、顏名秀等人作品，下半場選取電影配樂大師漢斯‧季默《星際效應》，以及巴爾托克《羅馬尼亞民間舞曲》、德弗札克第七號交響曲等國民樂派名曲，西方交響與客家曲目呼應，全場以四縣腔的客語導聆，佐以華語文字幕，可聽到各文化特色，也感受客家音樂獨特處，及客語的聲韻之雅。

2020臺灣客家音樂節由傳藝中心前主任吳榮順擔任藝術總監，推動2大核心主軸，一是「深耕客庄民間音樂的活力」，二是「探索臺灣客家音樂的新味緒（新風格）」，這場音樂會依照2大主軸量身打造。

《新聲客家管弦新味緒》音樂會由國際跨域指揮家江靖波擔綱製作，樂興之時管絃樂團演出，曲目安排從臺灣客家起源開始，從「平板」、「山歌子」、「老山歌」乃至客家流行音樂始祖吳盛智作品，擴展至世界各地不同民族音樂，各不同族群音樂相互映照，觀眾可欣賞兼融並蓄的音樂文化。

這場音樂會呈現當代客家管絃的多種樣貌，網羅各世代作曲家優秀的傑作，首先上場是徐頌仁作品「客家平板調」，徐頌仁是桃園的客家人，在世時集指揮家、作曲家、教育家於一身，可謂臺灣樂壇重要貢獻者；這首小品清新脫俗，用輪旋曲的形式，質樸又親切地用西方管絃樂觀照客家代表性的曲調「平板調」。

北藝大教授顏名秀創作「客家隨想」，取材臺灣客家民謠「老山歌」，試圖善用大提琴寬廣的音域與多元的音色變化，在8支大提琴多層次聲響結構下，將客家素材加以變化、發展、轉化。兩首風格獨特的「十八摸」及豎笛小協奏曲「原鄉-印象」第三樂章的「大團圓」，則是出自旅居奧地利的手風琴演奏家暨作曲家吳睿然之手，這2部作品分別脫胎於客家山歌與南部客家八音，特別的是這場樂團配置由西方管絃和國樂團的樂器混搭而成，呈現非常新穎的聲音，獨奏部分由前北市交首席，國內樂壇舉足輕重的豎笛演奏家陳威稜擔任。

上半場壓軸曲目，則是國家文藝獎得主賴德和譜寫《鄉音VI》客家山歌的聯想，這是三管編制和中提琴獨奏的管絃樂曲，賴德和的「鄉音系列」從1995年開筆，採用臺灣民謠並取材本土素材，《鄉音I》是北管戲曲的聯想、《鄉音II》是南管音樂的聯想、《鄉音III》為管絃樂團的音樂會序曲、《鄉音IV》及《鄉音V》則是歌仔戲的聯想。

這首《鄉音VI》由獨奏中提琴扮演歌者的角色，中提琴的聲響語法，最貼近客家音樂的思鄉情懷，獨奏家由茱莉亞音樂院百年來首位華人中提琴博士，也是國內演奏名家趙怡雯擔綱演奏，全曲素材開場引用客籍作曲家吳盛智的「無緣」，其餘皆由人們耳熟能詳的客家山歌，例如「平板」、「山歌子」、「老山歌」等等加以剪裁變奏、發展而成，世界首演精彩可期。

下半場的曲目以西方交響做呼應，19世紀末、20世紀初的歐洲部分區域，出現一股追本溯源的文化風潮，展現在音樂上如今籠統稱為國民樂派。國民樂派作曲家回到自身民族的音樂根源，設法找回土地的氣味，與上半場的幾位作曲家運用客家民歌素材再造新韻，精神本質相同。

指揮江靖波精選的第一首樂曲是巴爾托克的《羅馬尼亞民間舞曲》，1915年巴爾托克用7首在外西凡尼亞採集來的民謠旋律寫給鋼琴的一套迷你組曲，這些民謠原生狀態是用民間提琴或牧笛演奏的，1917年他再將其改編給小型樂團，也是這場音樂會演出形式。

緊接著安排當代電影配樂大師漢斯‧季默（本身猶太人）作品《星際效應》，內容講述跨越時空的流離，客家人遍佈全球，猶太人也是世界各地都可以見其蹤影，而且也如同客家人，他們經常都是客居地各行各業的佼佼者。

音樂會最後一首樂曲，則是捷克作曲家德弗札克的「第七號交響曲」的第3、4樂章。江靖波表示，德弗札克終其一生將發揚波西米亞草根文化視為使命，他珍視的是庶民文化本身的生命力，而非排他性地獨厚「波西米亞」，獨尊捷克；此直視本質的精神，恰恰呼應這場音樂會的核心主軸。

樂興之時管絃樂團 15日演出《新聲客家管弦新味緒》音樂會。（樂興之時管絃樂團提供）

《新聲客家管弦新味緒》音樂會由國際跨域指揮家江靖波擔綱製作。（樂興之時管絃樂團提供）

《新聲客家管弦新味緒》音樂會15日登場。（樂興之時管絃樂團提供）