未來內容趨勢與動畫特效演進 TCCF國際論壇開啟新視野

文策院舉辦的「TCCF創意內容大會」國際論壇，聚焦產業趨勢，其中「未來內容已來：數位藝術的社會實驗室」與「視覺特效內容製程革命」兩場論壇，邀請國際重要講師、國內創作者及產業重要人士與談，分享表演藝術與科技結合的成果與未來可能性，以及當今的國際特效產業最新技術、疫情後對生態及製程的影響，為國內產業界開啟新的視野。

「未來內容已來：數位藝術的社會實驗室」論壇中，與會美國知名數位藝術創作團體 「FuturePerfect」創辦人與藝術總監 Wayne Ashley 以2009年「FuturePerfect」的第一個參與性計畫《ZEE》為例，說明表演現場引發了三位參與者產生抽蓄、幻覺和暫時記憶喪失的情況，因而立即送醫，同時，也引起了數百名參與者的興奮跟恐慌。

Wayne Ashley強調，當觀眾進入滿是迷霧的房間時開始放由藝術家控制的閃頻燈，速度、強度跟顏色，這樣的不穩定性產生奇怪的效果，大腦的架構因為被這樣的閃燈所刺激投射到視網膜產生視覺的脈動－曼陀羅。這樣的藝術形式僅在觀眾個人的腦中進行，難以被旁人記錄，稱作為大腦的戲劇化，整個計畫引起許多迴響與討論。

「視覺特效內容製程革命」論壇上，Google 研究團隊資深科學家Paul Debevec指出，在後疫情時代，必須保持社交距離，他認為運用真實環境影像而形成的ＬＥＤ照明技術，能讓觀眾觀看的角度變得多元，拍攝也更具有彈性。他現場也播放影片說明，一個演員儘管沒有到萬神殿現場，但只要在ＬＥＤ面板前假裝走路，旁邊有光影在動，最後再與真實場景做合成，就會變得非常寫實。這樣的做法相較於過去不知道自己在哪、只能在綠棚前面表演的演員來說，更是一大助力，導演導戲也能增加樂趣，讓畫面更為生動。

國際知名特效公司The Third Floor創辦人暨執行長Chris Edwards也補充表示，不管是實景拍攝或奇幻場景，現在都可以用大型素材庫來打造，這樣的技術，不只是運用在電影、電視、廣告、電玩中，就連主題樂園、購物中心的建置也能透過視覺預覽，幫助業者、當地政府等相關機構，預先掌握資訊，把想像具體化，便於溝通以及對焦未來。此外，這項技術不只幫助後疫情時代的創作，也打破傳統創作方式和限制，帶來全新的創作能量、打造強又多彩的內容。

原始連結
相關新聞
TCCF創意內容大會開幕 賴清德勉讓台流在國際走出一條路

文策院TCCF創意內容大會將登場 如何協助台灣IP產值最大化受關注

搶30萬美金進軍國際 文策院祭出激勵投資計畫 (影音)