朱團年度音樂會《一起,一起》 7位後生團員領銜演出

記者黃朝琴／臺北報導

朱宗慶打擊樂團2020年度音樂會《一起,一起》，10月24日將於臺北國家音樂廳演出，由戴含芝、蔡孟孜、彭瀞瑩、陳妍臻、廖為治、高瀚諺、李翠芸等7位1986年（該年樂團成立）後出生的團員領銜演出，以不同編制的合奏曲目，展現跨越整合30年間世代演奏家，成熟仍見新潮的里程碑意念，看見打擊樂多元而又精緻的樣貌。

這場音樂會演出曲目精彩多元，格雷格．西門作品《蛇油》，靈感來自於鴉片藥物濫用事件，作曲家以18世紀的江湖郎中將「蛇油」吹捧為可以治百病的萬靈丹一事命名，暗諷醫療界中充滿掠奪性的一面。

安迪．漢斯伯格作品《黑暗過客》，節奏緊迫且充滿往前走的集體感，開頭透過層次分明的樂段交織出主軸，同時運用各式打擊樂器展現出豐富的音色變化，而在音樂思維不斷變動的過程中，創造出一種舞動的效果。

喬治．蓋希文作品《藍色狂想曲》是雅俗共賞的跨界之作，該曲以爵士元素（如：切分節奏、藍調音階）融合古典曲式為創作基礎，首演後大獲好評，更一舉成為美國最受歡迎的音樂會曲目之一。

安迪．秋保作品《四柱》，用意想不到的方式演奏熟知的樂器，靈感來自於日本的七福神，全曲由七個樂章組成，其中最出名的特色是以意想不到的介質敲擊廣為人知的樂器，打造出全新感受的音色體驗。

湯馬斯．高林斯基作品《繭縛》，用音樂呈現人類社交模式的改變，該曲想要傳達的是現代人使用社交平台進行互動，但這些平台具有限縮與延伸的特性，將逐步改變人類的互動模式，不禁令人感到悵然。

維克多．拉博塞塔作品《歸鄉情》，帶出引頸期盼後返鄉的感動，此曲給人的感受就彷彿是將手指蘸入油漆後，把所有的顏色塗抹在空白的畫架上，經由不斷重複的八小節旋律演奏後，色彩也逐漸淡化為透明。

朱團藝術總監朱宗慶表示，趁著疫情，檢視思考體質的調整，以一團來說，團員之間的年齡落差可達二、三十歲，且平常還是師生或前後輩的關係，站上舞台就是一個團的形象，每位團員都要能夠代表樂團，2021年樂團成立35週年，一團團內將不再做資深、中生、新生代的區分，希望大家都是能承攬大局的中堅分子。

《一起,一起》音樂會由戴含芝、蔡孟孜、彭瀞瑩、陳妍臻、廖為治、高瀚諺、李翠芸等7位後生團員領銜。（朱宗慶打擊樂團提供）

《一起,一起》音樂會10月24日臺北國家音樂廳演出。（朱宗慶打擊樂團提供）

朱宗慶打擊樂團成員各個技高一籌，也兼具顏質。（朱宗慶打擊樂團提供）