Yahoo奇摩新聞 金鐘57專訪／《華燈》編劇初探懸疑劇就爆紅 杜政哲：在「光」裡恨怨源頭都是愛
Netflix劇集《華燈初上》熱度從2021年末延續到2022年，編劇杜政哲是曾獲金鐘獎肯定的業內高手，他直言：「我很不會寫這種戲，我擅長的是情愛。」但無妨，因為劇中「光」酒家的恨與怨，源頭都是愛。
《華燈初上》是知名編劇杜政哲繼《姊姊立正向前走》、《十六個夏天》以及電影《迷失安狄》後，第四度和「製作人」林心如合作，對於這位智慧和美麗兼具的工作夥伴，杜政哲形容：「她在《還珠格格》演的是紫薇，本人其實是小燕子，個性大而化之，記憶力卻非常好，我們第一次見面的那一天在幹嘛，至今她完全記得。」
《十六個夏天》在第50屆金鐘獎獲得最佳戲劇節目、導演和女配角3大獎項，杜政哲雖然與編劇獎失之交臂，這部戲卻奠定他在戲劇圈「金牌編劇」的地位。
但他透露寫這部戲的過程中，一度因和電視台意見不合想放棄，：「前五集大學時代，電視台想做成《那些年，我們一起追的女孩》的輕鬆風格，但我自己定義為《心動》。」雙方僵持不下，最後林心如出來「喬」，覺得這兩個元素可以並存，喬得雙方都很舒服，喬出一部好作品，展現她在演藝圈闖蕩多年的圓融。
也就是在那之後，杜政哲和《十六個夏天》監製戴天易想幫林心如打造一部「有份量」的戲。最初鎖定張愛玲作品，但要在台灣拍上海故事並非易事；後來轉向白先勇，但改編自《台北人》的《一把青》誕生了，最後他們決定自己創造一個大時代、接地氣、兩個台灣女人的《華燈初上》。
《華燈》寫了四年、改過十多個版本。
第一版是兩個女人走過世代，「蘇慶儀」楊謹華跟「何予恩」張軒睿糾纏更久；中間一度想把背景從日式酒家改成百樂門大舞廳：小姐更多、「羅雨儂」林心如還因爲被誤判是凶手而去坐牢，但因緣際會又流產。最後決定做懸疑劇，杜政哲說自己是受到美國影集《CSI》的陶冶，林心如則是看了韓劇《MISTY》有感，兩人有共識往「兇殺」的方向發展。
用兇殺手法包裝愛情
杜政哲編劇經驗超過20年，《十六個夏天》抱憾金鐘後兩年，他終於以《酸甜之味》獲得金鐘獎最佳編劇，但《華燈初上》是他寫懸疑劇的初體驗。
他坦言「很難，難在我不是個推理的腦袋。」而且他還選了一個最難的寫法：非線性敘事，所以在前置期，他得把每個角色的人物小傳做出來，寫在家中玻璃上，先完成他們各自的線性發展，再一塊一塊抓進劇本組裝。
但非線性敘事的好處是編劇可以選擇給觀眾看什麼：「我不要讓你看到的線索，你就不會看到。我們（編劇團隊）一開始就知道凶手是誰，所以從頭到尾只要貫穿這一條線，中間所有過程都叫煙霧彈，讓觀眾覺得『有可能』就好了。」
因為燒腦，他帶了兩個寫手協助分工，三個腦子互相提醒劇情發展有沒有衝突、不要忘記誰已經發生過什麼事。
熟悉杜政哲的朋友們看完《華燈》第一部後就開玩笑跟他說：「你很奸巧，還是在寫你擅長的情愛，只是用懸疑手法下了一個鉤子，換了一個包裝。」
杜政哲年輕時，因為朋友在條通兼差當少爺，他因此認識了一些上班小姐，「她們每個人都想談戀愛，都知道什麼時候要上岸」，所以《華燈》裡的大部分女人，都執著在愛情，「愛情一定是每個人心裡重要的一塊。」
《華燈》有不少對白被觀眾視為金句，杜政哲說：「我很意外，以前寫偶像劇會刻意寫金句，但這部沒有，寫著寫著它就來了，有些是我談戀愛會出現的對話，有些曾經在歌詞裡聽到。」
身為編劇，「每天看書」是他的習慣跟功課：「我看有故事的書，小說、漫畫或傳記都看，這對我說故事幫助很大。」像是看完陸劇《我的前半生》，他就去找了一大堆原著亦舒的作品來看；這幾年也常看日本作家白石一文的《一瞬之光》、《我心中尚未崩壞的部分》等等。
靈感全來自生活
好奇他寫了這麼多故事，靈感從何而來？他不假思索回答：「生活。」其實他的生活和一般人沒有太多不同，只是感受比較敏銳，比較多愁善感，觸角就相對比別人寬一些。
這兩年全球受到新冠肺炎病毒（Covid-19）疫情影響，他覺得台灣大部分都是在討論醫療、隔離，還沒有一個紀錄疫情的戲，「所以我要做一個很愛情、很愛情的戲，把十個愛情故事串成一個大故事，有點像電影《愛是你愛是我》的概念，但各種愛都有，有同志，也有外星人。」
回到自己「我很享受工作，打字、寫東西對我來說從來不辛苦，辛苦的是常常不知道最後作品出來會變成什麼樣子，有時發現心意被修改了、或是最在意的部分被破壞了，就會覺得很沮喪。」
但基於工作分配，他把像小孩的劇本交出去後，就沒權利再干涉。有時候對方會在回信上直接改，「一定會不舒服，所以我現在都會約對方見面聊，聽他的意見，如果他可以說服我，我就可以試試，最差的編劇是不堅持，人家要你改，就馬上改」。
如今多了導演身份，首部電影《我吃了那男孩一整年的早餐》成為賀歲片，「一開始我是想趁現在還有點體力，應該要在這個產業內玩任何我想玩的東西；玩過了之後，覺得有一點點使命感」。
而身為導演，他覺得要顧好全劇組的人，也代表他可以決定一群人在拍戲那段期間的生活品質與身心狀況，「如果你在現場很兇，每個人都會處在不開心的狀態；但如果你像太陽，讓大家每天工作很開心，他們對這個產業也會很有信心，每個人都會記得這個拍戲過程，我覺得我可以做這件事」。
像是他在屏東拍戲40天，每天有不同便當，每週請大家喝手搖飲料，晚餐不曾放飯，因為6點前一定收工，晚上讓大家像下了班出去玩，每個人保持愉悅，會刺激他們第二天更充滿拚勁。
2022年杜政哲有一個計畫，就是成立自己的編劇公司，培養新一代優秀人才。他說：「這個想法不是在《華燈》後才有的，已經默默準備了幾年的資金，至少讓跟著我的人不用擔憂薪水；但老實說《華燈》之後我的業務量非常多，更讓我決定應該以一帶二的方式，把年輕人推上去，對他們好、對產業也好，我希望編劇事業可以企業化經營。」
請他給想嘗試編劇的年輕人一些建議，杜政哲說得很簡單：「看書，不要一直寫錯字，編劇不能只有想像力，請好好看書。」
畢竟就像《華燈》，即使是他第一次編寫懸疑劇，但長期的累積，讓他幾乎在每個飯局、遇到每個朋友都會被問「凶手是誰」。
不過，對他來說，凶手其實不是重點。
「我常常覺得那是『包裝』而已，比起找凶手，我更希望那群女人的愛啊、恨啊、人生啊的故事被看到。」
