【東京藝術出行】歡迎來到全日本最高的空中美術館・六本木「森美術館」

當你還在沉浸在草間彌生帶有驚恐壓迫的圓點、奈良美智微笑卻略帶邪惡感的少女、村上隆原色平塗的插畫樣式，或許，大腦資料庫裡可以再增添一位，拉線成面，說美但卻充滿無可言喻，思緒衝突氛圍的藝術家鹽田千春。2019年10月底前歡迎一同前往全日本最高的空中美術館・六本木「森美術館 (Mori Art Museum)」，一探藝術家的千絲萬縷吧。

旅遊觀光書的時尚首選聖地「六本木之丘 (Roppongi Hills)」，除了逛逛商場裡的名品美食外，也是欣賞藝術作品的首推地點之一。「66plaza」廣場上的大蜘蛛、商場裡不定期的裝置藝術作品、以及標的建築「森大樓 (Mori Tower)」裡位於53樓的「森美術館 (Mori Art Museum)」，都是各國觀光客駐足來訪的地點。與一般傳統美術館標榜館藏作品數不同的是，森美術館是一所無館藏的美術館，策展方向多屬現代藝術、國際多元面相的主題展覽。

如何前往森美術館？

交通上，有三條地鐵線可以選擇利用，一是日比谷線的六本木站，二是大江戶線的六本木站。另一條南北線的麻布十番站，則是可以散步麻布十番商店街為計劃來利用。當然，若願意多走幾步路，從鄰近「東京中城 (Tokyo Midtown)」的千代田線乃木坂站一路逛過來，也是一個不錯的選擇。

從一樓走上螺旋階梯進到美術館的售票處，購買美術館展覽門票的同時，也能進到52樓的Tokyo City View展望台，環覽東京市區全景。另外，有幸遇上風和日麗的日子，也能從52樓搭另一台電梯上停機坪 (Sky Deck)，享受另一種高空俯瞰。

明明是美術館，卻能拍攝藝術作品？

在傳統美術館經營上，通常是不允許拍照的，為維護著作權外，對於有年代，媒材上較為脆弱的作品而言，燈光與溫濕度的變化等，都會成為間接傷害的要因。雖然現代藝術作品比較沒有媒材脆弱的問題，不過在作品概念上仍有被抄襲的憂慮。但森美術館在數位科技突飛猛進的同時，選擇膽大心細地操作SNS社群媒體來進行宣傳。2015年接下森美術館SNS宣傳任務的洞田貫晋一朗先生，提出「共享美術 (シェアする美術) 」的概念，除了館方的官方帳號必須依據展覽主題，鎖定各觀展客層，選擇能吸睛的照片，反覆釋放展覽基本訊息等發信方式外，更開放性地讓來訪觀展者，能自發性地在SNS上，分享展覽訊息與作品，吸引其周邊的朋友也能走進美術館裡。

背負著森集團的名聲，及企業內部複雜的關係，洞田貫晋一朗先生的策略，是秉持「邊做邊學邊修正，不以譁眾取寵來吸引注目為原則」，希望展覽訊息能如空氣般，如實地讓每個使用SNS的人，都能看到展覽訊息，所以選擇「反覆釋放展覽資訊」為其操作原則。

震攝你的呼吸！「鹽田千春展 靈魂的顫慄」

「線」，對鹽田千春來說，是可聚集，可切散，可交織，可鬆解，正如人與人的連結關係 。「線」，也如同畫筆般，能表達出藝術家的心理意識。其作品宗旨，多在探討表達生死分離的關係，以一位罹癌患者的立場，似乎有著靠近卻又不那麼真實靠近地，在觀想所謂生與死的議題。

鹽田千春《航向何處（どこへ向かって）》2019

森美術館的入口處迎面而來的是鹽田千春慣用的表現作品。以從高達11公尺的天花板懸掛的65艘小船，比喻人生彷彿是大海中載浮載沉的船隻般無法預測。

鹽田千春《不確定的旅程（不確かな旅）》2016

走進這一次的展場裡，眼睛立刻被這千絲萬縷的紅線所吸引。明明是明確清晰的紅線，卻在這個場合裡，透過光線的照射，變得虛幻朦朧，如真似假。不是莊嚴型的作品，卻也讓人屏氣凝神，不自覺低聲禁語了。這件名為《不確定的旅程（不確かな旅）》的作品，彷彿說著旅行的方向，不是一條單一線條可以解釋，而是夾雜許多因緣，許多變化，正如同看似漫長卻其實短暫的人生旅程，比比皆是「不確定的旅程」。

鹽田千春《皮膚的記憶（皮膚からの記憶）》2001

鹽田千春在2001年橫濱雙年展上，以作品《皮膚的記憶Memory of Skin》嶄露頭角後，便受邀參加各地聯展或個展。

藝術家經常敏銳地探究日常生活中，看似平淡無奇的瑣事，例如關於皮膚與衣服的關係。鹽田千春曾在德國住家的浴缸裡，創作表演藝術作品：用泥巴水來沐浴。當時皮膚沾黏著泥巴的感覺，就算皮膚沖洗乾淨後的感覺，都讓藝術家一再地咀嚼玩味。留在皮膚的淺層記憶會遺忘或忽略，但因泥巴附著皮膚，或許愉悅或許不悅的感覺，觸動神經傳到腦中，記錄刻劃的記憶，是無法因洗淨而抹去的。同樣地，沾染泥巴的白色連身裙，即便清水無止盡地滴流，還是留下泥巴所帶來的痕跡記憶。這巨大的泥巴白衣懸吊展覽會場，光尺寸就已經讓人瞠目結舌了，遑論利用泥巴這樣不起眼的素材來創作，讓許多藝術評論家及策展人印象深刻。

相對於紅線，黑線又代表著甚麼意涵呢？

鹽田千春《在靜默之中（静けさの中で）》2008

在小時候一場近鄰大火的記憶裡，不是火勢到底有多猛烈，而是火場裡的鋼琴被火燄吞沒，木頭的坍倒聲，仿佛來自火場無助的申訴，又或者，其實是生命最後的謳歌，憾留人心的聲響。

展場裡，祝融後的平台鋼琴，以及整列如閱聽席卻其實已成炭的木頭椅子上，纏繞黑色皮革線，連接自天頂到地板，數不清毫無頭緒的黑線，似乎也讓人全身發痲般地，刺痛著心神，身體裡的神經，像被拉直的線，緊繃著無法自由呼吸。看似真實存在的物體，卻又其實不存在的人與樂聲，拉扯著觀者在時間與空間的想像。

除了立體裝置藝術作品外，鹽田千春的平面手稿作品也不少。顏色多停留在紅與黑，足見在藝術家腦裡磐繞的想法，是多麼地強烈鮮明。

塩田千春展：魂がふるえる
期間：2019年6月20日～10月27日
地點：森美術館
地址：東京都港區六本木6-10-1 六本木森大樓53樓
休館日：展期無休
費用：成人1,800日元、高・大學生1,200日元、4歲～國中生600日元、65歲以上1,500日元
開館時間：10:00～22:00（週二〜17:00） ※最後入場時間為閉館前30分
官方網站：https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/shiotachiharu/

走出森美術館，明年也來一場徹夜未眠的「六本木藝術之夜」

森美術館館長南條史生(左)，韓國藝術家崔正化(右)

2009年起，以森美術館為首，在六本木森大樓周邊、Midtown商場裡，三多利美術館、21_21 DESIGN SIGHT、延伸到國立新美術館等沿途商家，企圖提供民眾體驗不同於日常生活的藝術活動，將藝術帶進平常的街道，享受藝術所帶來的歡愉感，以此策畫了連續兩天的藝術活動。第一天的活動從傍晚開始一直持續到隔天早上，有部分藝術品是午前就可以參與欣賞，有的則是晚間才開始，可依據活動時間選擇想參加的活動。

Oreka TX《The Sound of Giants' Toys》

2019年5月25日晚間的活動，是請來西班牙巴斯克地區的藝術團體Oreka TX，以傳統的打擊跟吹奏樂器來演奏音樂。身著白衣的小法師吹奏樂器，操控大型人偶來敲擊樂器，加上變幻的燈光藝術，像是在訴說著遠古故事般的氛圍，魅惑現場觀眾的視覺與聽覺。

DUNDU《光之巨人》

2018年則是以「光之巨人」為吸睛焦點。5公尺高的巨人，在樂聲與小人的舞動下甦醒，隨著現場吹奏的音樂聲，追逐著光球。栩栩如生的動作，是由四位藝術家以熟練的韻律與默契來操作，閃耀光芒驚豔全場。

鈴木康広《空気の人》

同年，一個充氣的大巨人橫躺在Midtown的大草坪上，觀賞者也跟參與平躺，隨著時間與人潮的流動，使單純的藝術風景充滿變化，不再只是藝術家的單向推播。

六本木藝術之夜預計每年舉辦一回，日期會落在何時，並沒有一定，例如早先幾年是在3月初春時，後幾年則是夏末秋初的9月，這一兩年則是在5月黃金周後的初夏之際。有興趣想參與精彩藝術活動的朋友，別忘了留意主辦單位的官方SNS帳號，才能取得第一手的活動訊息。

六本木藝術之夜官方臉書粉絲頁：
https://www.facebook.com/RoppongiArtNight/

結語

所謂的藝術，或許讓人有距離感而卻步不前，尤其現代藝術作品，若讀不到藝術家的心意，確實會讓人感覺不知所言。不過這也是藝術有趣與個性的地方，沒有必要取悅任何一個人，只要能表達藝術家的思想，有小眾能理解認同，即可。重要的是，在觀賞、參與藝術活動時，自己的心是否有被觸動？即使是微弱的悸動，也會是藝術家創作的動力之一。

六本木周邊，已無庸置疑地為觀光首選景點，若能搭配現地的藝術活動，同時感受生活氛圍，便能讓訪日旅程多些不同成份的回憶，待他日再拉開影像抽屜時，無可複製的記憶，必將鮮明躍上心頭。
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