沈昭良大型攝影個展《還流、歸還》 登陸日本東川町

台灣攝影藝術家沈昭良今年九月受邀登陸日本攝影文化首都東川町盛大舉辦《還流、歸還》個展，展出跨距30年、積聚三個完整系列攝影創作、近百幅原作規格，也是藝術家迄今最大型攝影個展。展覽期間也將舉辦兩場專業藝術座談，一同深入藝術家的創作歷程。

日本北海道東川町自1985年起，宣言成為日本的「攝影文化首都」，以攝影藝術作為城市象徵，啟動東川町國際攝影節迄今已40年，為日本歷史最久且具穩定影響力的攝影節。今年首度規劃所屬文化藝廊的三大展廳，跨海邀請台灣當代攝影代表性藝術家沈昭良，完整展示他的三個攝影系列作品 - 「築地魚市場」(1993-2022)、「STAGE」(2005-2023)以及最新作「漂流」(2015~)等近百件作品，此展不僅為藝術家生涯迄今的展示規模新標高，也將為台灣當代攝影的外擴開展國際的新視野。

《還流、歸還》以三個攝影系列篇幅，邀集日方策展人菅沼比呂志教授(武藏野美術大學影像系教授)與台方策展人—沈裕融 (華梵大學攝影與VR設計系助理教授)共同策劃，嘗試透過兩國不同的觀看視野，在沈昭良展現的長期庶民、在地深入、靜態流動與傳統當代等等攝影語境中，論述其獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

對早年留學日本的沈昭良來說，「築地魚市場」是他生涯第一個也是歷時最長的系列作品，臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返那個飄散著昭和風情，鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。而在早已聞名全球的「STAGE」主題系列中，則以台版變形金剛-舞台車為主體，結合各地環境的文化肖像，透過相對全面的踏查取樣，一方面體現舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也進一步提示了嶄新且具外顯視覺性與內在意涵的台式美學實踐。「漂流」系列則是以切身觀察，思考如何藉由攝影，在歷史發展的軸線中，一方面呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時試著連結，台灣做為地理意義上第一島鏈的關鍵性存在，在全球化、區域主義、地緣政治脈絡下，與周邊國家、地區可能的關聯及影響。開啟透過地景攝影對於台灣近代歷史的敘情式書寫，並探問未來思考去路。

沈昭良表示，「在漫長的攝影路上，除了勉勵自己保有這30年前後，往返於不同拍攝現場的熱情和初心，也寄望這次在東川町文化藝廊的個展，連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中，相異卻又相依的創作狀態與發展路徑，據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向，從地理上、時序上、精神上乃至於情感上，重返攝影啟蒙的原點。」

為回應沈昭良將「STAGE」(舞台車)作品，展覽還特別邀請日本當代藝術家暨舞台演出家柳美和的Yanagi Miwa’s Trailer Project，首次在海外展覽活動中，結合有台版變形金剛之稱的實體舞台車，舉辦大型開幕晚會活動。其中，除了穿插極限鋼管舞與馬戲演出，也將安排台灣卑南族金曲歌手陳建年與日本愛奴族歌手OKI，進行台日原住民音樂交流。

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