沈昭良萊比錫《漂流》個展 思索台灣處境多重面向

著名攝影家沈昭良這幾年一直思考如何透過影像，一方面呈現台灣國家命運處境，歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時觸及台灣內部複雜議題，因而有了《漂流》系列主題的創作拍攝計畫，近日就搶先在德國萊比錫也趣藝廊AKI Gallery舉辦《漂流 Drifting》個展，藉此宣告該計畫即將拍攝收尾，也預告今年底或明年初將在台灣舉辦更完整《漂流》個展。沈昭良說，這將是他個人截至目前為止，在議題與地理跨度上有別於以往的創作實踐。

沈昭良最近很忙碌，同時間有兩個重要個展揭幕，一個是在宜蘭羅東文化工場的《續行》個展，一個則是遠在德國萊比錫AKI Gallery的《漂流》系列主題攝影展。其中《漂流》系列的拍攝計畫，早自2015年起就開始啟動。

沈昭良受訪表示，《漂流》系列在展陳上比起過去《Stage》或《台灣綜藝團》系列更為複雜，講述的層面也更廣，包含台灣在國際上、全球化下的國家命運多重樣貌，也觸及台灣內部含括殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等等潛在課題，對他來說，創作挑戰也更大。沈昭良：『《漂流》裡面的照片雖然是地景，但是比較敘情一點，不是抒情，是比較敘情一點，有一點感受性，除了感受之外，有些地景的拍攝地都直接某些跟歷史有關或跟事件有關，怎麼樣在這種相對的地點的這些相關的歷史背景線索幾基礎上，去呈現攝影的表現。它很具象，但是又很抽象的情感在牽引著你。』

沈昭良透露，《漂流》攝影展在萊比錫開展後，參觀民眾的回饋都很明確的，在觀看具體的地景照片的同時，也感受到了另一種情境與抽象的情感，恰好也呼應台灣當前的處境。沈昭良：『(原音)某種程度它也體現了台灣的處境，因為至少我們台灣內部很多問題都還待解，有些甚至短期之內沒辦法解決，但是我們還在尋找一個這個國家或這個國家上面的人民下階段的方向。』

沈昭良透露，這次在萊比錫的《漂流 》攝影展規模不大，算是作為這個系列啟動的宣告，最快年底或明年初才會在台灣舉辦更完整的展覽並出版。

至於在宜蘭的《續行》個展，則集結《Stage》與《映象・南方澳》兩個系列，在原本攝影集作品之外，再加入的過去遺漏以及後來新拍攝的作品，加以重新編輯展出，一方面呈現沈昭良個人從紀錄漁民剽悍生活的《映像南方澳》作為一個攝影起點，再到後來Stage舞台車系列創作風格的轉變與轉化，同時又能在宜蘭展出與宜蘭息息相關的南方澳攝影作品，對沈昭良來說都別具意義。

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