善於取材真實生命故事注入創作的阿美族創作者蘇瓦那，與CMO樂團於2015年及2017年分別發行《自由的旅程》、《直美》兩張專輯，皆獲金曲獎之肯定，並持續發展自己的劇場與音樂作品，2018年發行的《那希》專輯便是來自音樂劇場作品《薩奇萊雅美斯》的原聲帶。

最新個人專輯《霍格的天體》命名靈感來自天文學家霍格所發現的獨特存在，由年輕的恆星圍成一圈，環繞著中央年長的球狀恆星群，彷彿星系中存在著另一個星系，發生的原因至今仍無人可解，如此混沌迷人的狀態，吸引了蘇瓦那：「具有幾千年歷史的臺灣原住民，是南島之初，存有著美麗又神秘的文化，而霍格天體的形體讓我想起了阿美族，那些核心的古老恆星彷彿留存著千年以來的故事，而圍繞的星群便是阿美族圍圈的文化，在族人們手牽著手圍成圈的同時，故事與文化便隨著歌與舞一代代的傳承下去。」

各方好友跨刀寫詞 八首歌曲分別獻給人權、土地與自由

《霍格的天體》邀請蘇瓦那的好友們，就身邊關注的議題替新專輯寫詞。蘇瓦那在〈更像個人〉首度挑戰粵語，長期關注人權議題的他，邀請香港好友李冠麟與奚伊妮分別創作詞曲，在香港劇烈變動的社會氛圍中，仍然要帶著意念和希望向未來走去，作詞人李冠麟表示：「多少血與淚水的悲痛場景，那些無意義的迫害與歧視，依舊擺佈著世人，即使在不同時空，歷史軌跡總是類似，無論是在抵抗機器的你，或是捍衛部落的我，都希望有血有肉、有尊嚴的活著，只要建立強大的意志，無論何時何地，我們都能活得更像個人。」

Maadah ko doka’（譯：傷癒／Healing for damaged emotions）源起於蘇瓦那去加拿大台灣文化節演出時，他發現在演出開始前都會有一段來自主辦單位的宣示：「我們感謝今日能夠一起站在海岸薩利希語族（Coast Salish），包括史戈米殊族（Squamish）、馬斯琴族（Musqueam）、特斯利沃圖族（Tsleil-Waututh），他們祖先流傳下來、不可退讓的傳統土地上！」這段話打動了他，邀請台灣文化節的主事者吳權益寫下族群與土地不可分割的情感，以弦樂譜出溫暖的撫慰。

宛如陽光普照的 Sera（譯：土地／Land）由影視音全才的阿美族歌手、演員阿洛執筆，描繪原住民與土地共生的情感。Malataw（譯：馬拉道／Malataw）是阿美族信仰文化中戰神與獵神的象徵，也是天上的真神，在豐年祭時為祭祀的對象，滿載野性的戰鬥能量，宛如進入山林間的神秘獵場。

Awa ko tolas（譯：無限／Infinite）創作起源是來自於2020年初至新加坡欣賞當代鋼琴家魯多維科・艾奧迪（Ludovico Einaudi）的音樂會“ Seven Days Walking” ，隨著魯多維科簡潔綿長的樂曲，彷彿與他走過每一個當下他所看見的自然風景，「在魯多維科的音樂裡，我看見的是大自然的豐富與無限。」蘇瓦那說。這首具有古典底蘊卻又有著爆炸聽覺的歌曲，包覆著萬物的生滅瞬間，在大自然面前，人類渺小的宛如一粒沙。

專輯內唯一以閩南語演唱的〈埋〉，歌詞來自金曲歌后江惠儀之手，寂寥幽暗的自我對話，揭示了人在社會框架下的困境。‘Adingo（譯：影子／Shadow）為作家蘇量義填詞，像是一道暗夜的暖光，映照出在愛裡面，人們享受著親密，但也有著相對的不自由。

與自然共處的方式 創造純粹真實的生命力

Toparop（譯：混沌／Chaos）則是整張專輯的總結，以不斷向地心扎根的聲音力道與阿美語吟唱，讓故事與音樂循環在天地之間，沈澱出人要用何種角度活著，又如何與萬物大地共存的思考。蘇瓦那：「大地會吸附你所有的的情緒，當我們能拋下生活中的盲目追求，把自己全心放到自然裡，享受每一個來自於大自然的美麗片刻，你的靈魂得以自由，而原有的情緒被土地吸收後，將成為一股新的生命力量，繼續循環於天地之間。」

同時身為CMO樂團一員的他，在製作樂團專輯與他個人專輯時，音樂的呈現方式相當不同，樂團專輯必須要思考每個團員的性格與團隊組成所綻放出來的色彩，而個人專輯則是忠實呈現自己的音樂性格：「我對於純粹的生命力、簡單大氣、趨近於真實的音樂是更為著迷的，沒有過多修飾、只有情感的忘我呈現，即使可能帶些了不完美，對我而言那才是我內心最美好的音樂。」