溫文李安怨影評 今天捧你明天毀掉你

金馬執委會
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金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作、和碩聯合科技贊助支持的2020金馬電影大師課,今天 (11/20) 由金馬主席李安導演現身授課,與新生代青壯導演林書宇、程偉豪、黃修平、黃綺琳進行對談。

從早年《喜宴》,一路到英國《理性與感性》、好萊塢主流《綠巨人浩克》,到近年開創視覺先驅的3D電影《少年PI的奇幻旅程》與《雙子殺手》,李安導演分享電影創作的各種經歷,豐富對談激勵現場電影後進們,短短2小時笑聲不斷。

面對台上新導演與台下電影工作者崇拜眼光,暌違台灣許久的李安導演笑說:「好久沒看到這麼多人!從2月一直被關到現在。」他謙遜表示:「大家應該有問題想問答案,其實我也沒答案,只有比大家更豐富的經驗。」他表示電影是有機體,拍電影越來越困難,隨著觀眾電影越看越多就越世故,所以創作者招數只好越來越複雜。

因此,他勸新導演:「青春無敵,要珍惜剛開始階段,因為越拍要越證明自己,這條路無止盡,會讓人害怕。」尤其是他從《少年PI的奇幻旅程》開始產生困惑,進而對電影全新型式產生信仰,「就像摸索另一個媒體,好像身處另一個世紀,不知該分享已知還是未知的事情。」

導演林書宇 (上圖右) 好奇李安自前3部作品後,為何不再自編自導?李安笑說:「這問題可以講兩天。」他自認不是好編劇,主觀意識很強,一變再變會讓編劇很痛苦,「《少年PI的奇幻旅程》弄到四百稿就不再計數,也曾有名編劇弄兩稿就不歡而散。」因為尋找完美,編劇更像是工具而不是目的,而且「拍了30年電影,好像在拍同一部片」。

面對黃修平導演 (下圖左) 提問,作品完成初稿常覺得不是自己預期,李安安慰大家:「我拍了好幾部才體悟,我不是主人,只是服務作品,只是作品的奴隸。」他不僅笑說大家都是工人,導演只是工頭;更表示電影有電影神,而「拍片像乩童神靈附身,上身完、拍完就很虛,有這信仰認知,電影路才能走得比較長遠。」眾人聞言爆笑。

導演程偉豪 (下圖) 表示,李安導演是否曾說三幕劇的第一幕最重要?李安自認「不擅長布局,所以要花很多時間把事情說得清清楚楚」,但即使《斷背山》很感人,還是被很多人覺得開場太長,導演很無奈:「前面沒那麼長,後面怎能那麼感動。」

他說有次奧斯卡辦導演座談,談到最痛苦的事情,馬丁史柯西斯等大師一致表示:「片廠越來越不想給導演足夠時間拍第一幕!」李安很無奈:「大家平常浪費那麼多時間,怎麼看電影多花5分鐘就受不了?」

《金都》導演黃綺琳 (下圖) 談到是否曾猶豫「拍不好不如不拍」?沒想到李安表示:「最怕熟悉的題材,新的東西反而想嘗試。」「拍同樣路數的家庭劇會很不安,心裡想要冒險!」舉例自嘲:「電影拍壞不會要你的命,像我上次那部拍壞了,我還在這邊跟大家講話,賠了多少我都不敢問。」眾人大笑。

李安導演補充:「是否從此就失敗不能當導演?這種安全感需要靠冒險來獲得,是一種驅策力。」他又舉例自己曾試過高空彈跳,「當時只想敢就可以,但反而不敢跳傘,至少要有一條繩子拉住。」他稱讚黃綺琳:「妳能拍出《金都》,不須擔心這問題。」

前兩部片慘痛經歷,讓李安導演有不同心態看待影評與觀眾反應,「觀眾買票進來,他是無辜的,你要在乎。下次拍片,你要當成經驗。」至於影評?「影評是另一種動物。」現場眾人爆笑,他笑說:「《斷背山》大家稱讚,我就覺得有道理,但上部片被影評罵,我就覺得影評在講什麼東西。」

但他肯定影評還是有其價值,但要平常心看待,「影評今天捧你,明天可能會把你毀掉,他會設想一個東西,不符合他設想就會罵,他有自己的出發點。因為大家都在寫的是Review,不是Critics,如果你要為了這而拍片,他不領情也是白搭。」

黃修平導演好奇《喜宴》拍出壓抑,這是自覺的人生體會?李安表示他其實是《理性與感性》後才發覺有這議題,他笑說:「壓抑大概是因為自己是Nice Guy,希望妥協與平順,自然就會壓抑!」現場爆笑。

但他亦表示,「不能一直壓抑,觀眾不見得會期待你進步,你要跟觀眾的期待心理去搏鬥。」他再度舉例前作壓抑經驗,「忍受失敗、嘲弄與打擊,不成功是很難受的事情。就像宗教領袖形象破滅,不再被大家跟隨。」他又笑說65歲可以退休了,但要繼續下去就要去挖掘,面對不同的新挑戰。

程偉豪好奇李安為何執著120格、3D、4K的極致影像追求,李安直言:「不服氣,其實這是完全不同的新媒體,就像百年前的電影無法跟舞台劇比,數位影像顆粒比不上膠卷質感,其實是不合理的比較,完全不同的心理活動反應。」他表示自己已無法看一般電影,「幻覺世界沒有了,」他疑惑人的腦筋差異很大,感覺自己被當成異教徒,「砸毀神像、燒了教堂,所以被大家追殺。」

他覺得電影院是充滿儀式性的神殿,想追求電影做到更強。尤其ODT當道,「剛開始喜歡ODT作品樣式多,自由高,沒有市場壓力,後來發現也是做生意,會出現限制。」所以他覺得理想狀態是電視播2D版,電影院放3D版,訴求不同魅力。

談到如何指導演員,李安表示「一要見多識廣,二要適應力強」,笑說自己是學表演的,「本來想當演員,跟演員比較近,當男主角還拿過大專組最佳男主角獎。」眾人鼓掌,他笑說畢業後還學了好幾年表演,「有人是演而優則導,我是演還沒有優就導。」

他認為不管好演員或壞演員,導戲就是一個有機過程,而且他不太願換掉演員,還曾被女副導說「婦人之仁」,他說用人不疑,疑人不用,其實「演員就是想討好導演、希望得到導演肯定」。導演功力就是掌握他們表現與需求,把所有演員放在一起,讓大家分享參與這個創作

被問到是否曾被資方強迫接受演員卡司,李安自認幸運沒遇過,不過曾經被女王蜂面試過一次,「在《理性與感性》,我是被雇用的導演。編劇女主角艾瑪湯普森先跟我見一面,這應該是面試我吧。」他笑說他後來推薦凱特溫絲蕾,大家都喜歡;他在這部片才懂明星概念,以及如何妥協。

「關鍵是Give and Take,有捨有得,不可能百分百都你的想法,所以爭取在你重視的部分,留下屬於你的作者印記。」他笑說這是導演基本功,「明明是別人想法,但要感覺是自己恩准別人使用這想法,塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬!」

談到是否固定有合作對象,李安笑說:「有人喜歡一組人合作一輩子,但我喜歡換,至少兩三部就換。工作人員要新血,吸收成長,吸光了再去吸其他人。」李安補充:「跟資深的合作,然後把他破壞。」現場再度爆笑。

▲李安導演與新生代青壯導演對談,左起:黃綺琳、黃修平、李安、林書宇、程偉豪。

金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作、和碩聯合科技贊助支持的2020金馬電影大師課,繼7月邀來侯孝賢團隊的6位大師開講,11/11至11/20進行的第二梯次,由金馬主席李安領軍,邀請英國電影大師暨坎城金棕櫚獎得主肯洛區、威尼斯金獅獎得主洛伊安德森與和他的監製約翰卡爾森、金球獎最佳外語片《纏繞之蛇》導演安德烈薩金塞夫、《藍色是最溫暖的顏色》監製文森馬拉瓦爾,進行視訊授課。

另外,金馬影后楊雁雁、香港金像獎最佳美術指導得主文念中,也來到台北現場開班。而去年才開辦以小班制進行的「金馬電影工作坊」,除了有日本名導是枝裕和再度來台,日本金像獎最佳美術得主花谷秀文、揚名好萊塢的電影食物造型師李宛蓉,也傳授了他們的專業。