瀨戶內國際藝術祭首次節中節！Vocal Asia Festival × 瀨戶內國際藝術祭

2010年，位於日本四國的香川縣，舉辦了第一屆「瀨戶內國際藝術祭」，邀請世界知名藝術家進駐瀨戶內海的各個小島，在藍天碧海中揮灑出最自由奔放的藝術靈魂，不但廣受全球遊客歡迎，更成為此地三年一度的熱情盛宴；同樣是2010年，Vocal Asia人聲樂集在台成立，是目前世界舞台上唯一的阿卡貝拉純人聲跨國性整合平台，並且從隔年開始舉行Vocal Asia Festival（簡稱VAF），將阿卡貝拉充滿活力與感動的歌聲，帶到台灣與亞洲各城市的各個角落。

2019年，這兩個藝術節經歷9年的涵養，在8月9日至12日，相遇於香川縣高松市，整合地景藝術與人聲樂團，帶出從未想像過的跨界張力！

▲在「獻給島嶼與世界的歌」音樂會最後，來自日台兩地的歌手們一起大合唱

獻給島嶼與世界的歌

為了呼應瀨戶內國際藝術祭「海洋復權」的宗旨，今年的VAF核心主題為「獻給島嶼與世界的歌」（島と世界に捧げる歌），集合全世界超過300名阿卡貝拉歌手參與。

對一般民眾開放的音樂會有三場，分別是8月9日在開幕夜晚登場的「亞洲阿卡貝拉大賽」，共有來自中國、韓國、日本、香港、印度與菲律賓的7個團體使出渾身解數，爭奪冠軍寶座；8月10日集合台灣的「世界冠軍」歐開合唱團、金曲歌王桑布伊、日本知名人聲樂團TRY-TONE與Unlimited Tone，還有新銳傳統民謠演唱家木島Yutaka一起參與的「獻給島嶼與世界的歌」音樂會，帶來日台兩地不同的島嶼觀點；8月11日的「閉幕音樂會」，則由「阿卡貝拉天團」史溫格歌手擔任主秀嘉賓，為VAF帶來世界級的演出。

而VAF最歡樂、最著名的「阿卡日」，緊接著在8月12日登場，除了有數十個團體連番在高松最熱鬧的丸龜商店街登場外，本是更強化與「瀨戶內國際藝術祭」的官方合作，帶領團體至小豆島、豐島與高見島等地開唱，給予靜態的展品全新的「聽覺」觀點，是今年VAF才能感受到的特殊體驗！

現在，就一起來隨著本期專題「島嶼．越界」的第二部分「世界＆台灣」，來看看「2019 Vocal Asia Festival×瀨戶內國際藝術祭」究竟有著什麼樣的精采內容！

8/9，晚上 亞洲盃阿卡貝拉大賽

▲公布第一名時，Acapellago 團員皆感動落淚

第一晚的活動，就以「亞洲盃阿卡貝拉大賽」揭開序幕。比賽獨有的緊張氣氛，加上參賽隊伍全力以赴的精湛表現，可說是VAF最受到矚目的常駐活動。今年打入決賽的隊伍共有7隊，最特別的是史上首次有來自印度的隊伍參賽，在賽前就聽聞此隊實力不俗，令人更加期待比賽來到。

上半場序號第一號登場的是來自中國的隊伍Resound，是2012年成立於廣州的中國代表性人聲樂團，四男二女的混聲組合，以流行歌為主的編曲方式，十分討喜，當中又以女高音主唱最令人印象深刻，尤其當中一首帶有民族風元素的曲子，清澈的嗓音讓現場瞬間進入了邊境氛圍，相當驚艷；序號第二是韓國團Whale's Garden，此團與Resound正好呈現對比，全團在演唱與動作表現上都很自然，節奏感十足。

序號三與四正好都是日本團體，先登場的Nagie Lane是唯一自備混音器材與音響設備的團隊，甚至團員上場跟下場時，還有「配樂」，噱頭十足，不過整體和聲與平衡度皆稍弱，難以在競爭激烈的比賽中脫穎而出；上半場最後一組的はらけーじ（Harake-ji）是以男主唱為核心的美聲路線，和聲效果皆十分平衡與穩定。

下半場第一組是來自香港的Groundbreaker@HKMM，第一首融合了粵劇唱段與電音風格，衝突中帶有無比魅力，第二首則是拿出他們最擅長的EDM電音曲目，將氣氛帶到最高點，第三首突然轉為寧靜，演唱麥可傑克森名曲《Heal the World》，凸顯團員的演唱實力，是相當具有比賽策略的聰明選擇。

下半場第二組則是令人期待已久的印度團體Voctronica，一登場就大大驚艷全場，每一位團員都有相當堅強的演唱實力，同時他們也毫不保留地在短短十幾分鐘內「秀」出他們的全部才華，尤其最後每一位團員在演唱外，還都能模仿傳統印度樂器音響，令人歎為觀止，也熱翻了全場。

在看完印度團的演出後，來自菲律賓的Acapellago完全延續了先前的氣勢，第二首《Da CoConut Nut》唱作俱佳的表現，更是讓全場陷入了「Coconut」的風潮，到最後一首每位團員更是使出渾身解數，從假聲男高音到男低音都有「diva」級的表現，完全不讓Voctronica專美於前。

比賽結果出爐，評審團先頒發了兩個個人獎項，由Resound的許曉云獲得「最佳主唱」，以及Nagie Lane的Hiro Matsubara獲得「最佳人聲打擊」。團體獎第三名頒給了日本團體はらけーじ，可以看出評審較為重視音樂和聲表現，第二名則是來自印度的Voctronica，第一名由Acapellago拿下。

8/10，白天 「歌之島嶼」對談

在經歷緊張刺激的大賽夜晚後，8月10日正式開啟VAF的工作坊與大師班陣容。此日學員們都先在Rexxam表演廳的5樓外部大廳集合，既然全都是阿卡貝拉的團員，一早必做的當然就是暖「聲」囉。VAF連暖聲師資都相當華麗，第一天早上就是史溫格歌手負責帶頭，會發現除了聲音之外，身體的放鬆與活動，也是非常重要的一環。

▲一早的「暖身」帶隊陣容相當華麗：史溫格歌手！

既然來自台灣，當然要支持金曲歌王桑布伊（Sangpuy）跟日本傳統歌謠歌手木島Yutaka的對談「歌之島嶼」（Islands of Songs），此課程也呼應了本次VAF的主題「給島嶼和世界的歌」。

開場桑布伊就分享了自身音樂的傳承來源──卑南族的歌謠傳統，在母系社會的制度下，卑南族的歌謠可以分成男性與女性，有輕鬆娛樂時唱的歌，也有儀式祭典時才能唱的嚴肅歌曲，另外像是卑南男性在追求意中人時，就會在女方家門口演奏口簧琴，女方家長也會用這個來「評斷」此男生夠不夠資格跟女兒結婚：「但要注意的是，不能白天就跑去演奏，因為男生白天應該都要工作，如果你跑去，別人就會覺得你是個『沒用的男人』。」

▲桑布伊示範的雙管鼻笛，是在世界上獨一無二的傳統樂器

除了現場示範口簧琴外，桑布伊還帶來了鼻笛：「這項樂器可以說是台灣原住民的驕傲，雖然其他地方也有發現鼻笛，但台灣是獨一無二使用『雙管』方式來演奏。」桑布伊演奏的曲目，其實在卑南部落裡很少演出，因為那是在有人生病或去世時，為了撫慰並者、送別亡靈才會演出的曲子，曲調已經流傳了上千年，讓在場觀眾不禁興起肅穆之情。

接續著桑布伊的話題，木島Yutaka則是分享自身的學習經驗。由於來自傳統歌謠世家，木島從小就在耳濡目染下接觸傳統歌謠演唱與演奏，由於日本傳統歌謠是分布於日本各地，五、六百年下來共有四到五千首曲子，各地皆有各地的方言歌謠，木島能演唱的大約100多首，已經算是數量不少了。現場木島也用他自己的「津輕三味線」示範了日本三種主要的三味線流派：津輕三味線在演奏上採用了比較重擊的方式，撥子重拍琴身的聲音也是演奏的一部分；和三味線則是單純以撥子演奏弦為主，也是最大宗的三味線演奏方式；沖繩三味線則是在沖繩地區，不使用撥子，而是直接用手指撥弦，聽起來聲音比較軟。木島也示範了津輕三味線名曲《索朗節》（ソーラン節），其實曲調曾改為台灣人十分熟悉的《素蘭小姐要出嫁》，現場聽到此曲的「原版」應該是要怎樣演唱，相當有趣。

本文節選自《MUZIK古典樂刊》No.145