第89屆奧斯卡獎》最強得獎名單預測來了！《樂來越愛你》料將橫掃各大獎項

今年的奧斯卡戰局有兩大看點：一、入圍14項的《樂來越愛你》能否在典禮贏得10項以上大獎？二、好萊塢反川普的自由派情結，是否會反映在與種族及移民議題相關的電影上？

奧斯卡絕非藝術成就的競技場，它更像一場選舉造勢的公關戰，媒體廣告的購買、鎖定美國影藝學院（AMPAS）成員舉辦的試映會及行銷活動、乃至電影題材的話題性都是決定勝負的外在因素，而奧斯卡之前的各個影評人協會獎、職業公會獎，乃至金球獎及英國影藝學院電影獎（BAFTA）等指標性「風向球」，都像是一份份大型民調，不難從中探出獎季趨勢的端倪。

另一方面，影藝學院6千多名會員雖能免費進戲院觀賞入圍作品，或收到片商主動寄發的試看片（screener），但許多人其實無法在短短1個月內看完數十部電影（尤其影藝學院有許多老先生，平時可能足不出戶或體力有限），不少會員曾坦言沒看完影片就投下選票，此時媒體行銷的因子便格外重要，如何讓會員感受這是一部「好評如潮」、「非看不可」的電影，讓他們圈選投票單時能有基本的印象及好感，其實是門不小的學問。換言之，多數人看過、有媒體知名度、題材共鳴度高、符合主流政治正確的影片，往往更可能在奧斯卡賽局中勝出。

今年預測的得獎名單如下：

最佳紀錄片：《辛普森：美國製作》（O.J.: Made in America）

今年紀錄片「黑潮」湧現，入圍的5部作品有4部由非裔導演執導、3部探討種族問題，其中最被看好的《辛普森：美國製作》是由ESPN體育頻道播出、總長近8小時的紀錄片系列。它抽絲剝繭地回顧了當年家喻戶曉的辛普森殺妻案，從黑白種族衝突、傳奇運動員、駭人血案、法庭攻防、新聞娛樂化等多重角度，構築出一幅驚心動魄的美國社會景象，而此案亦被熱門影集《美國犯罪故事》重新搬演，紀錄片的知名度自然水漲船高。

《逐夢大道》（Selma）女導演艾娃杜佛娜（Ava DuVernay）的《第十三修正案》（13th）是本獎項的潛在黑馬，本片縝密回顧種族歷史，探討司法及監獄制度如何剝奪黑人民權與社經資源，但它有點太像一本社會學教科書，填滿了專家學者和社運人士的訪談、圖像化的數據，對於厭惡政治正確語調的觀眾而言恐怕有一定障礙。

最佳動畫片：《動物方城市》（Zootopia）

《動物方城市》藉由可愛動物角色、警匪喜劇類型，將種族偏見及恐懼、女性受限於「天花板效應」的平權議題，包裹在通俗討喜的迪士尼動畫之中，不僅拍得生動有趣，更是川普（Donald Trump）執政時代下給學齡兒童的最佳教材。

《動物方城市》（美聯社）

然而，以逐格拍攝手法、融合東洋摺紙風格的《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings），在視覺美學及創意上其實有更高的成就，是筆者認為真正該被肯定的傑作。

最佳外語片：《新居風暴》（The Salesman）/伊朗

《新居風暴》及《顛父人生》（Toni Erdmann）從去年坎城影展大戰到今年奧斯卡，都是外語入圍電影中的佼佼者。兩者相較，筆者認為《新居風暴》的紮實技法及主題格局更有勝算。

《新居風暴》（美聯社）

《顛父人生》宛如美國導演亞歷山大潘恩（Alexander Payne）過往描述親情衝突、家庭關係失調的古怪美式喜劇，在美國上映後立刻有片商接洽翻拍，預計由傑克尼克遜（Jack Nicholson）與克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）重新飾演片中的瘋癲老爸和工作狂女兒，故近期媒體話題不斷，是本獎項的領先者，但將近3小時的片長、冷調落拍的德式幽默，恐怕並非每位美國觀眾都會欣賞。

《新居風暴》有著的戲劇衝突與道德辯證，伊朗導演法哈蒂5年前亦曾榮獲外語片獎，然而在川普簽證禁令的衝擊下，女主角與導演紛紛宣告缺席，許多人預料許多學院會員將為本片投下「政治抗議票」，但本片相較於導演先前技驚四座的最佳外語片《分居風暴》（A Separation）稍顯遜色，不利其二度掄元。

最佳美術設計：《樂來越愛你》

時代劇及中古奇幻類型作品向來在視覺設計類獎項較占優勢，今年柯恩兄弟的《凱薩萬歲》（Hail, Caesar!）以古典好萊塢為底，多元場景橫跨古今，頗具奧斯卡的傳統「得獎相」，但本片票房平淡又下檔已久，聲勢上仍無法撼動《樂來越愛你》在此獎項的優勢地位。《樂》片視覺意象繽紛，爵士酒吧的迷醉氛圍、洛杉磯片場的虛實掩映、男女主角共舞橫跨銀河等幻想場面，皆證明本片美術成績不俗。

《樂來越愛你》劇照/La La Land粉絲專頁

最佳服裝設計：《第一夫人的秘密》（Jackie）

娜塔莉波曼（Natalie Portman）是全片萬眾矚目的視覺「嬌點」，無論是甘迺迪遇刺當日的那身經典香奈兒粉紅套裝、晚宴中的大紅垂墜晚禮服、丈夫出殯的黑色喪袍等，賈姬作為60年代的時尚偶像形象在本片嶄露無遺。相較之下，《樂來越愛你》的服裝設計似乎少了些令人驚豔的記憶點。

《第一夫人的秘密》（AP）

最佳妝髮：《星際爭霸戰：浩瀚無垠》（Star Trek Beyond）

這個獎項沒有絕對的贏家，但《自殺突擊隊》（Suicide Squad）是劣評如潮的漫畫改編電影，《明天別再來敲門》（A Man Called Ove）中的老妝扮相在技術面上毫無驚奇，相較下《星際爭霸戰》中各種奇形怪狀的外星人造型稍有看頭。

最佳視覺特效：《與叢林共舞》（The Jungle Book）

用電腦特效打造大量動物演員確實需要高難度的技術，《與叢林共舞》奪下此獎的機率最高，但在筆者眼中，突破空間象限、將整座城市翻弄於股掌間的《奇異博士》（Doctor Strange）更令人有目眩神迷的驚喜感。

最佳攝影：《樂來越愛你》（La La Land）

《樂來越愛你》將近年風行的一鏡到底攝影手法，天衣無縫地運用在恢弘的歌舞場面中，鼓手出身的導演，亦將攝影機作為樂器般隨音樂節拍移動，運鏡的高度炫技是本片勝券在握的主因。然而，有著大量空拍美景的《漫漫回家路》（Lion）在日前拿下美國攝影師協會獎（ASC Awards），是讓戰局可能翻盤的潛在對手。

最佳剪輯：《樂來越愛你》（La La Land）

平心而論，歌舞片的分鏡設計難度較高，《樂來越愛你》剪輯指導過去亦以節奏賁張澎湃的《進擊的鼓手》（Whiplash）獲獎，綜觀而言贏面最大。然而，《異星入侵》（Arrival）營造「閃回」（flashback）時間感錯覺的神剪接，支撐了全片的核心意旨，影藝學院會員能否突破傳統窠臼，敞開心房接受本片「腦洞大開」的前衛科幻意念，將決定本項目贏家的關鍵。

最佳音效剪輯：《樂來越愛你》（La La Land）

最佳音效混音：《樂來越愛你》（La La Land）

混音和音效剪輯獎項，對於非錄音工程專業的一般觀影者（包含多數影藝學院會員）向來難以分辨。簡言之，音效剪輯負責挑選、組合所有的聲音素材（包含現場收音、錄音室對白、人工特效擬聲）；混音則包含拍攝時的收音工作，以及聲畫完成剪輯後的整體混音工程，負責調整全片各個音效、音軌的聲音質地及強度。

在《樂來越愛你》極可能強勢稱霸奧斯卡的這一年，聲音獎項極可能全由它一手包辦，但從專業角度來看，《鋼鐵英雄》（Hacksaw Ridge）中槍林彈雨、砲火連連的聲音剪輯難度更高，若奪下此獎項亦不令人意外。

最佳原創配樂：《樂來越愛你》（La La Land）

音樂獎項應屬《樂來越愛你》的天下，但《漫漫回家路》悠揚大氣的配樂亦頗能情感共鳴。然而《月光下的藍色男孩》中迷亂而唯美的小提琴聲、《第一夫人的秘密》中烘托賈姬心理黑暗面的詭異變調弦樂，才是筆者心目中真正的贏家。

最佳原創歌曲：〈眾星之城〉（City of Stars），《樂來越愛你》

看完這部片後，腦海中很難不浮現雷恩葛斯林（Ryan Gosling）漫步碼頭時吹起口哨、吟唱這首歌的浪漫畫面，然而另一首艾瑪史東向所有追夢傻瓜致敬的〈試鏡〉（Audition）一曲才是全片真正的靈魂。

最佳原著劇本：《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）

被不少分析者詬病劇情平庸無奇的《樂來越愛你》，在編劇獎項終於可以稍稍退場。《海邊的曼徹斯特》描寫一個落魄工友在哥哥病逝後重返充滿傷心回憶的小鎮，逐漸和姪子及前妻重建關係，在罪愆的幽谷抓住生命的一絲餘光，全片在今昔交錯中逐漸展露主角內心糾結秘密的敘事結構，是全片相當精采的手筆。儘管故事格局雖小，但本片調性是奧斯卡會員向來鍾情的菜色。此外，《赴湯蹈火》（Hell Or High Water）描寫一對德州兄弟藉由連續搶銀行來回擊腐敗的金融體制，劇情簡單但生猛有力，亦可能在此獎項突圍。

最佳改編劇本：《月光下的藍色男孩》（Moonlight）

撇除描寫非裔底層社群、取材自真實人生的獎季優勢光環，本片以黑人同志男孩的3段生命切片，形構出敏感而細膩的不馴靈魂，劇本的確有獨到之處。

《月光下的藍色男孩》（AP）

最佳女配角：薇歐拉戴維斯（Viola Davis），《藩籬》

薇歐拉戴維斯（Viola Davis）2008年在《誘．惑》（Doubt）中對峙梅莉史翠普（Meryl Streep）卻絲毫不顯遜色的精湛表演，使她堪稱當今好萊塢最具實力的黑人女演員，2012年她以《姊妹》（The Help）角逐影后失利，今年捲土重來的《藩籬》預料是她拿下首座奧斯卡獎的生涯代表作。此外，她在2010年曾以本片的百老匯劇場版拿下東尼獎影后，因此演起來格外駕輕就熟。

薇歐拉戴維斯（美聯社）

事實上，她在本片的戲份完全是女主角的地位，片商此次刻意「降級」報名配角項目來增加得獎勝算，但其實她若挑戰影后亦完全有入圍的實力。

最佳男配角：馬赫夏拉阿里（Mahershala Ali），《月光下的藍色男孩》

馬赫夏拉阿里只出現在《月光下的藍色男孩》的前段，戲份不多卻極有份量，賦予貧窮社區的毒販角色難得的深度及感性，是今年的得獎大熱人選。

馬赫夏拉阿里（美聯社）

另一方面，曾演出《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire）印度男孩的戴夫帕托（Dev Patel）在《漫漫回家路》中的成熟蛻變，讓他勇奪英國影藝學院金像獎男配角獎，但事實上他在全片戲份應屬「共同男主角」，片商為了得獎而改報配角項目的取巧手法，在近年的奧斯卡中越來越常見。

戴夫帕托（美聯社）

最佳女主角：艾瑪史東（Emma Stone），《樂來越愛你》

這位水靈大眼、性格率真的搞笑紅髮妞在好萊塢有著超高人氣，去年9月她已在威尼斯影展中擊敗《第一夫人的秘密》的娜塔莉波曼，順利拿下水都影后，此次被看好得獎絕非僥倖。

以《樂來樂愛你》入圍2017奧斯卡獎最佳女主角的艾瑪史東。（AP）

公允地說，法國演技派女神伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）在《她的危險秘密》（Elle）中的驚人表現才是多數影迷的心頭好，而她在奪下金球獎影后後亦被視為奧斯卡黑馬，但法籍身份加上電影的邊緣異色風格，均不利於她奪下后座。

最佳男主角：丹佐華盛頓（Denzel Washington），《藩籬》

《海邊的曼徹斯特》凱西艾佛列克（Casey Affleck）曾是本獎項的大熱門，但銀幕演員公會獎（SAG Awards）卻選擇了丹佐華盛頓，由於演員又佔影藝學院會員的最大宗，此獎項已連續12年準確預測奧斯卡影帝，代表凱西艾佛列克似乎未能完全擺脫性騷舊聞的陰影。

相較於凱西的內斂含蓄，丹佐華盛頓在《藩籬》中火花四射的外放演技其實是把雙面刃，全片對白近乎完全移植自同名原劇作（電影劇本亦由已故劇作家所撰），連珠炮般的高密度對話、集中在單一場景的設計，充斥著強烈的人工舞台感，是阻擋丹佐再次拿下影帝的障礙因素。

最佳導演：達米恩查澤雷（Damien Chazelle），《樂來越愛你》

已拿下導演公會獎（DGA）的達米恩此次得獎十拿九穩，年僅32歲的他可望成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演獎得主。若本獎項有任何意外黑馬，執導《月光下的藍色男孩》、同樣是30多歲初生之犢的貝瑞傑金斯將是他的最大勁敵。

達米恩查澤雷（美聯社）

最佳影片：《樂來越愛你》（La La Land）

寫到這裡，最佳影片得主還有任何意外嗎？雖然《樂來越愛你》缺乏回應當下時局的政治正確傾向，又有雷恩葛斯林角色「白化」黑人爵士樂的種族爭議，但近年描寫好萊塢背景的《亞果出任務》（Argo）、《大藝術家》（The Artist）均順利奪下大獎，不難看出奧斯卡會員「顧影自憐」的傾向，而本片反映了許多電影人年輕時追夢逐愛的浪漫身影，影藝學院的成員自然容易從中找到共鳴。

《樂來越愛你》作為一部「歌舞片」的成就未必能讓所有人服氣，但由於今年《月光下的藍色男孩》與《海邊的曼徹斯特》等片的類型及題材相近，容易分散票源，整體片單缺乏其他強勢競爭者，加上奧斯卡的最佳影片採取多輪排序複選制（instant-runoff voting），只要影片能擠進半數選票的前幾名，便可輕易拿下大獎。

平心而論，《樂來越愛你》討人喜愛的原因不在於它在技術面上完美重現了經典歌舞片的風華，或是片中的愛情故事有多麼感人肺腑，但它確實有股專屬於年輕世代的浪漫、真摯、活力，是金凱利（Gene Kelly）或勞勃懷斯（Robert Wise）等歌舞片巨擘再世也無法輕易複製的獨特存在。

動盪時局中，奧斯卡若選擇表揚歌舞電影，是一種耽溺於幻想世界的逃避主義，還是從藝術創作中尋找慰藉人心的力量？或許最終只能交由歷史評斷。

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