策展人林昆穎: 「當藝術品成為共感的記憶,故事會在裡面發生。」

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結合情感、用心設置的公共藝術作品,不僅創造城市景致,也能串聯過去與未來的生活故事,深化居民對當地的認同感。(圖片來源/顏涵正,台北畫刊授權轉載,下同)

林昆穎

豪華朗機工共同創辦人,華麗邏輯有限公司創意總監。跨域藝術家、文化導演與策展人,專注於當代議題論述、創意組織營運、藝術產業連結與科技表演編導。近年擔任「2021 台北白晝之夜」藝術總監、「2021 台灣文博會」總策展人。

公共藝術作品和藝術活動不僅改變了城市的風貌,也讓城市充滿迷人的氛圍。近年來由法國傳至各地的「白晝之夜」活動,拓展藝術展演的空間與時間,帶動另一波城市夜間藝術風潮,透過「台北白晝之夜」策展人林昆穎的帶領,讀者除可見本屆線上活動的重點內容, 也能深入了解公共藝術的價值。

林昆穎(攝影/顏涵正)

公共藝術是讓藝術走入生活的絕佳方式, 林昆穎認為好的公共藝術作品,對於連結居民與城市,有著重要的記憶與情感功能,他說:「我覺得公共藝術對城市而言,是非常重要的第一線美學,好的作品無論就顏色、尺寸、材質或議題選擇,都應考量與周遭環境的關係,而不該是突兀的裝飾品。」

林昆穎曾四度前往法國巴黎參加白晝之夜活動,他對於這樣一個每年僅發生於一個夜晚,卻吸引了全城民眾參與的藝術活動感到印象深刻。「巴黎本來就是一個思辨的城市, 這裡的居民平日就喜歡互相辯論、討論想法, 而法國的白晝之夜結合了歷史場館、文化場域和當代藝術,在自由參與的前提下,大家就是花一個晚上的時間隨意逛逛,一邊探索城市的角落,也一邊得到思想的刺激。」

白晝之夜被引進台北後,不但為本地新增了一場以夜與城市為題的藝術創作嘉年華, 也讓大眾對公共藝術的形式有更多認識。林昆穎解釋,公共藝術的定義十分廣泛,除了實體作品,舉凡聲音、行為或表演藝術,乃至組織社造行為,只要是「與人的行為有關」的藝術活動,都可以納入公共藝術的範疇。

今年的台北白晝之夜雖因疫情考量而轉至線上舉辦,但就連結城市居民的前提而言, 也不失其公共藝術的本質。「今年在線上,我也是要把這12 個小時認證為珍貴的12 小時。你願意給自己多少時間進入這個結界,成為這種集體體驗的一員?」在這個限時呈現的「網路城市」裡,除了活動直播,大家還可以共創歌曲、進行多種即時互動,他感性地說: 「白晝之夜的精神是『看見城市、當代藝術、自由參與』,歷年來一年一夜召喚城市的醒覺。而線上有無限連結的幻想,我們一樣自由不睡。」

林昆穎認為,如白晝之夜這類的公眾藝術活動,不僅提供感官上的愉悅經驗,若深究每件作品的創作脈絡,都帶有深刻的議題性, 可以引發觀眾對於生活的反思。每個人可以自行決定體驗的深度和時間的長短,而參與活動的共同回憶,都再次深化了大家同為城市居民的經驗與情感。

林昆穎強調公共藝術無論形式,都是形塑城市文化的重要因子,而「公共藝術設置辦法」規定自今年開始,重大工程項目都得撥出總成本1% 的經費投入公共藝術,他樂見這樣的發展,期待台北市能藉由這樣的資源挹注,創造出更多用心的作品,打造專屬台北的生活體驗,如同曾立於台北車站的裝置藝術〈夢遊〉(俗稱「鳥人」),目前雖已移除, 但已成眾人心中不滅的回憶,「大家相約在『鳥人』前見面,也有人靠它辨認方位,當藝術品成為共感的記憶,故事會在裡面發生。」

Chill大使推薦─城市的藝術夜生活

結合情感、用心設置的公共藝術作品,不僅創造城市景致,也能串聯過去與未來的生活故事,深化居民對當地的認同感。而融合燈光裝置的作品,在暗夜裡還能創造另一種有趣的視覺體驗,讓我們跟著愜意大使林昆穎的腳步,看見夜台北藝術、迷人的一面。

# 強調環保的創意光源

日光域

台灣電力公司作為台灣主要的供電單位, 在藝術創作團體「豪華朗機工」心中即如強大的太陽,提供源源不絕的光與電。為了呈現太陽的意象,創作團隊蒐集當地居民的老舊燈具,悉心拼組成一個巨大的圓形,並懸掛於大樓外牆,夜晚行經此處,即可看到這顆太陽富有變化地閃爍著。

林昆穎認為這是一件非常成功的公共藝術合作案,除了在掛設之際獲得委託單位台電的全力支持,也讓舊物再添第二生命,符合永續精神。這件作品完成於2016 年,至今仍有專責人員定期維護,讓他感到印象深刻。

藝術作品〈日光域〉是以回收燈具組成,兼具地方記憶與環保精神。(攝影/ Vivienne Lin)

地點:日光域

地址:台北市中正區羅斯福路三段242 號(台電大樓正門外牆)

時間:亮燈時間為18:00-22:00

# 兼具休憩功能的景觀設施

北投公園噴水池

巧妙的公共藝術設計,不但可以營造宜人景觀,有時也能成為供民眾休憩的處所。林昆穎指出,北投公園入口處的景觀噴泉,早先為電影《向左走・向右走》的知名場景, 整修後重製的噴水池,造型現代,12 組噴頭形成的噴泉設計,以水柱的高低層次創造視覺上的變化,更添景觀意趣。

這座噴水池每天自早上9 時至晚上9 時, 每兩個小時進行一回水舞演出,民眾不僅可以日間遊賞,夜晚亮燈後,搭配多彩燈光的水舞效果,白天與夜間各有巧妙,這樣的作品無論是大人或小孩,都能藉由視覺體驗感受其樂。

地點:北投公園噴水池

地址:台北市北投區光明路、中山路入口處

( 因應防疫暫不開放,視疫情狀況調整)

時間:亮燈時間為18:00

# 日以繼夜訴說的動能故事

大橢圓

動力藝術代表人物赫穌斯・拉斐爾・索托(Jesús Rafael Soto),常用鋁或鐵製材料,藉線形排列,製造水涓紋般的視覺效果。隨著觀者的腳步移動,這些線條會產生類似切割眼前畫面的震動效果。赫穌斯受台灣中油股份有限公司之邀,採用紅色與黃色的鋼管, 以高低錯落的方式,創作出垂吊於空中的巨大橢圓形構物,希望觀者在行走間抬頭仰視作品時,會因觀看角度不同,而產生動態的錯覺,傳達中油作為能源與動力來源的意象。

林昆穎認為這個作品以極簡的橢圓造型, 呼應大廳空間與天花板的弧線,無論就比例或是造型而言,都達到與空間融合的效果。尤其夜晚從戶外觀視,在大廳燈光照映下, 另有一種令人屏息的美感,他說:「對比的顏色,能在夜晚帶來震撼與大器的凝視感, 讓人不禁為它駐足停留。」

在燈光映襯下的噴水池,有著與日間不同的趣味與風情。(攝影/曾健銘)

地點:大橢圓

地址:台北市信義區松仁路3 號(台灣中油股份有限公司)

時間:因節能考量,夜間場地對外租借時才會亮燈,時間不定(因應防疫暫不開放,視疫情狀況調整)

讓生活空間更美好的公共藝術

公共藝術作品形式多元,在藝術創作者的巧思下,除了有助連結居民的共同記憶,也能美化城市空間。《台北畫刊》精選幾處不可錯過的作品,讓大家在步行城市之際,也能關注這些點綴城市的亮點。

赫穌斯・拉斐爾・索托的作品舉世聞名,這次為台灣中油股份有限公司特製作品,在空間中創造出凝視的焦點。(攝影/羅珮菁)

# 巧轉建築細節為藝術元素

樹文藏心、09-04.S、心心相印

蔡坤霖以水管為媒材進行創作,巧妙地掩蓋了有礙美觀的外露管線。(圖/蔡坤霖)

藝術家的巧思,能讓市容展現截然不同的樣貌。知名策展人胡朝聖在台北市內湖區文心日日社區落成後,受邀為社區進行藝品規畫。他發現有一處建築外牆,因實際需求而有管線外露的情形,於是特別邀請藝術家蔡坤霖,以他經常使用的水管為媒材,為這個角落製作作品〈樹文藏心〉,不僅反映藝術家的個人特色,也巧妙的讓原本有損美觀的污水管線融入成為作品的一部分。

黃沛瀅喜歡以金屬做出具編織感的雕塑品。(圖/黃沛瀅施承澤藝術創作)

除此之外,胡朝聖也帶入藝術家林建榮的作品〈09-04.S〉和黃沛瀅的〈心心相印〉, 讓這裡的戶外空間,儼然成為一座小型戶外美術館,不僅能增添附近居民的生活意趣, 整體市容更多了幾分藝術氣息。

地點:樹文藏心、09-04.S、心心相印

地址:台北市內湖區民權東路六段180 巷42 弄1-15 號外圍

# 與樹齊美的貼心創意

魚木的心跳

老樹與不鏽鋼藝品相輔相成,為城市塑造了一處舒心角落。(攝影/ Vivienne Lin)

人為的藝術創意與自然的植栽美感,經由適切的安排,能為城市打造出舒心角落。羅斯福路三段巷內有一棵台灣少見的加羅林魚木,為了保護這棵老樹,台灣電力公司主動拆除圍牆、遷移電力設備,並在樹下設置可供休憩乘坐的不鏽鋼裝置藝術品〈魚木的心跳〉,不但讓樹木有了安全、自由的生長空間,與景觀相融合的藝術作品也成為周邊居民休憩的角落,刻畫出美好的城市生活面貌。

地點:魚木的心跳

日期:最佳賞花期為4 月

地址:台北市大安區羅斯福路三段283 巷30 號

# 陪伴都會生活節奏的當代觀點

台北漫遊

英國藝術家朱利安・奧培的〈台北漫遊〉,反映他眼中的城市生活節奏。(圖/忠泰美術館)

台北的都市生活,在外國藝術家眼中是什麼樣貌?英國藝術家朱利安・奧培(Julian Opie)將台北市車水馬龍、行人來去匆匆的印象,帶入這件專為台北製作的〈台北漫遊〉(Walking in Taipei)作品中。以都會人的穿著為人形繪製參考,在LED 屏幕上以不分晝夜持續行走的動態人影,訴說台北日夜不休的都會故事,也讓無論何時經過此處的行人,都能因藝術品的陪伴而不覺孤單。

地點:台北漫遊

地址:台北市大安區市民大道三段178 號前

本文轉載自《台北畫刊》。更多精彩內容,請詳見《台北畫刊》官網

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