簡秀枝》「人在六堆影像藝術展」客家新容顏

【愛傳媒簡秀枝專欄】提到客家文化，直覺就是土樓、粄食、擂茶印象，這回嶄新當代觀念從陳舊影像中，給合在地情緣，解構再建構，編織客家新語彙，令人嘖嘖稱奇。

當高齡92歲的攝影大師劉安明看到自己70年前拍攝的照片，被改裝成立體雕塑，就矗立在早年創業的沙龍照相館前，激動不已。西班牙藝術家阿爾巴若・圖魯荷達（Alvaro Trugeda）來台創作，雕刀下再現人偶，成為今之古人，也雀悅不已。

取名為「人在六堆影像藝術展」，正以分佈在高雄、屏東6個不同場域的9座作品，舊酒裝新瓶，策展人陳昌仁「迴、舞、衣、觀、凝、舟、器、闌、干」，重現客家文化風華，不但為客家族群重塑品牌（rebranding），也為長年來被邊陲化的傳統影像，找到與時代對話的新可能性（New possibilities）。

年假在即，下鄉走春，行腳覽勝，南台灣的「人在六堆影像藝術展」成為新指標，熱鬧可期。

1月4日，素有美學CEO之稱的吳漢中、建築名師褚瑞基相約南下，探訪「人在六堆影像藝術展」，逐一欣賞由海歸策展人陳昌仁企劃的「迴舞衣、觀凝舟、器闌干」 等9件作品，讓我們在驚訝中，對客家美學的翻轉，鄉間小鎮的行銷，喜出望外。

我們一行人，從左營高鐵站，和客家文化發展中心陳美燕組長會合，直奔美濃，走訪了美濃文創、東門樓、佳冬蕭家古厝、竹田車站、萬金教堂、內埔天后宮，最後回到屏東內埔六堆客家文化園區，在密實行程中，對客家群族的蛻變轉型，大大開了眼界。

六堆，是屏、高兩地客家族群聚居重鎮。早期客家先民於現今屏東縣萬丹鄉建立了「濫濫庄」，其後墾殖的路線大致分為中、南、北三線，沿著水文脈絡隘寮溪、東港溪、林邊溪及支線匯流發展，形成客庄地區風貌與生活紋理。

歷經清康熙、雍正、乾隆朝的發展，「六堆」漸次成為南部客家社會組織與生活聚落的集合體，原「六營」之區，演變為「六堆」：先鋒堆為萬巒、中堆為竹田、前堆為長治麟洛、後堆為內埔、左堆為新埤佳冬、右堆為高樹美濃等。六堆匯集屏、高客家族群的凝聚力，生活習慣、語言、文化自成一格，呈現客家獨特風貌。

近年政府對客家族群極為重視，除了拉升客委會為中央級部會，把客家獨特性的「天穿日」（農曆正月二十），訂為「全國客家日」，同時對於客家文化的梳理，廣編預算，全力扶持。

這回以六堆客家族群的遷徙過程、人文發展與水文路線為整體規劃內容，文化永續成為軸心概念，並以多元族群共融為發想，將六堆三百年的年度活動，依屬性分成春祈、夏遊、秋收、冬福，呈現在節慶、產業、藝文休閒和文化傳承，讓世人瞭解先民開拓的辛勤，開啟下一個輝煌的六堆300年。

正逢六堆300年，客家文化發展中心，希望善用客委會儲存的豐富多元的影像庫，作為創作發想的源頭，從中挑選主題，探尋脈絡，以「二度創作」，呈現客家族群的古往今來，並展望未來。

就在建構六堆文化意象的概念下，客家文化發展中心特別邀請策展人陳昌仁，以攝影家李秀雲、劉安明、林慶雲等早年拍攝的老照片，以及梁正居、黃東明、黃勝沐等後輩攝影新作，一起爬梳影像背景，從中海選對象，並連結文化地景，然後再以全新當代手法，有些把老影像解構再建構，有些讓影像中人物出走、雲遊，再拉回立體雕刻、裝置藝術重現，時光隧道中，張顯客家文化的深厚人文累積，古韻新義，熠熠生輝，共同為六堆300年風華，留下見證，也開啓與時俱進新機會。

「人在六堆影像藝術展」從去年9月開展，廷伸到今年3月底，含蓋了許多節慶好日子，成了國人在假期中，尋幽攬勝的新選擇。

該項展覽，包含的9件作品，分別是《視覺憶述》、《亍田踔蕪》、《千葉萬羽》、《盍不客器》、《凝視壺中》、《觀自顏表》、《傘立方舟》、《憬闌赴目》，以及《返景復照》。策展人陳昌仁用心良苦，摘取展覽作品的代表字，串接成「迴、舞、衣、觀、凝、舟、器、闌、干」，頗耐人尋味。

提起策展人陳昌仁，藝術、電影界都不陌生，他出生台北，師大附中、台大外文系畢業後，負笈美國，取得UCLA電影博士學位，之後成為電影教授，曾任教於日本京都造型藝術大學電影學系、美國明尼蘇達大學比較文學系、加州大學聖地牙哥分校及洛杉磯分校，日本東京成蹊大學等。陳昌仁在教學寫作之餘，也從事電影創作攝製，影像作品如紀錄片《Good Enough to Eat》，也曾參與已故知名導演楊德昌《一一》及《恐怖份子》電影製作，以及美國導演Gus Van Sant 的《Psycho》、日本林海象導演等國際電影製作，累積不少經驗與知名度。

2018年台北當代藝術館（MOCA）邀請攝影大師史帝夫・麥柯里（Steve McCurry）作品來台展出，展名為《晃│影－史帝夫・麥柯里個展》，經典攝影作品《阿富汗少女》，成為展覽熱點，當時創下20餘萬人的觀展熱潮，該項展覧，背後的策展人，正是陳昌仁，當時也讓他一戰成名，從電腦跨界進藝術策展，展現他的國際視野與深厚內涵。

對影像有獨特敏鋭度的陳昌仁，臨危受命後，花了很多時間，埋首研究，他希望了解客家族群的前世今生，六堆300年的歷史印記與悲喜哀樂，最後從龐大的影像庫中，海選合適攝影作品，作為策展的緣起，再邀集國際雕塑家、裝置藝術家、時裝設計師等等，在陳舊與新潮、傳統與當代、實體與虛擬、在地與國際之間，以照片為憑，說客家人的在地故事，因此成就了「人在六堆影像藝術展」的高度與盛況。

闖蕩國際多年的陳昌仁，帶著國際藝術的高度，以菁英身份下鄉，果然給了極不一樣的起手勢。他深刻體會到，人在台灣，談當代創作，捷徑就在回溯與爬梳台灣在地歷史，要接軌國際，更需要凸顯在地化特色，談到普羅大眾、地方鄉親互動對話，就得拿出專業思考之後的深入淺出，鞭辟入裡下說通俗化故事。果然，泛黃照片裡，有著六堆客家人滿滿的回憶、思念，交雜著血淚辛酸與希望期待。

在倉促的時間壓力，有限的公帑預算，陳昌仁以打造典範的態度，全力以赴，從海選、田調、連結，議題跨域，材料確認，地景考察，檢視作品對話的可親性，餐風露宿，親力親為。

人在六堆影像藝術展6大特色

一路走來，功不唐捐，「人在六堆影像藝術展」可以規納出展覽的6大特色：

一、由六堆攝影作品啟發想像，與當代藝術對話並賦與新生命，將眾多原本不同作者，或分類相近的平面影像，結晶成為立體雕塑，並延展為裝置藝術作品，跨越二維平面，再聚像成三維空間結構，藉以跳脫傳統以來，對於攝影藝術的內容、材質、呈現方式，乃至評論定義，賦予新容顏。

二、強調靜態影像作品與觀者的互動關係，藉由現代與當代藝術語境的轉換，打破第四道牆手法，泯除展間舞台與參觀人的界線，作品與觀者之間，化被動為主動，讓作品坐收雅俗共賞的親切能量。

三、影像裝置藝術，不僅與觀者互動，並置的影像與影像之間，也會經由母題選擇與空間佈置，繼而進行彼此對話。因為由影像雕塑裝置，提挈激發出的想像力，適足以跨越沉浸於藝術作品的無我之中，再反思審視藝術的全我，有如康德哲學論述般，以美感跨越，並連結原本相悖的本體論與認識論。

四、人文歷史層次的縱深，與自然地理的橫向關聯，是該展覽的強項，結合了人文、歷史、地理而設置的攝影雕塑，除了以全新面貌，再現六堆攝影家的經典作品，即時網路連結，完全可以幫助人們認識六堆，不管是歷史或自然人文景觀，也提供跨越時空的文史工作新切點。

五、以當代藝術的手法與語境，表現六堆經典攝影作品，直接與國際當代藝術思潮接軌，這麼一來，所有藝術愛好者，對攝影雕塑裝置，因為好奇，萌發深度了解的興趣，特別是，離鄉打拚的六堆子弟，正可以透過作品傳達出的意涵，重新再認識家鄉。

跨越媒介、結合新舊的藝術作品，不僅能引領網路傳播討論，更能藉由溝通與交流達成媒體效應。

六、希臘哲學家赫拉克利特名言「所有的分界線，都是既分開彼此又連結彼此的接線」。該展覽以攝影雕塑裝置的無設限設計、易讀性與多義性，跨越族群藩籬界線，也劃分族群的不同處，有助於彼此更完整文化理解，藝術的交流辯證與場域。

對於地方認知、認同與文化記憶形成的重要性，影像與地景結合，堆疊出影像在文化空間聯貫，與自然時間縱軸上多層次歷史意義變革。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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