簡秀枝/冒褪色風險!浮世繪在台展出三個月

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簡秀枝/冒褪色風險!浮世繪在台展出三個月
簡秀枝/冒褪色風險!浮世繪在台展出三個月

    這是一個老少咸宜、風趣幽默、饒富庶民生活趣味的動人展覽,值得一看再看。尤其日本收藏家冒著古畫褪色風險、情義相挺,借展台北三個月,良苦用心,令人感動。

    「江戶風華-五大浮世繪師展」於1月17日下午2時,在中正紀念堂舉行盛大開幕典禮,從日本資深收藏家中右瑛的5千件浮世繪藏品中,精挑細選出146幅最具代表性的作品到台灣展出,是第一在台灣舉辦的最大型、也是最完整浮世繪精品展。

    中正紀念堂被妝點得非常日本風,展覽廳以精彩作品局部輸出、畫作實景打造,以及日本和服打扮的仕女穿梭,古畫新展、美侖美煥。80歲日本資深收藏家中右瑛,親自到展覽現場實景解說,溫馨感人。

    起源於17世紀,迄今已400年的日本浮世繪,以描寫描繪人們日常生活、風景、和戲劇。有手繪作品,但一般所見是彩色印刷的木版畫。

    由於時間久遠,木版畫印刷作品容易退色,依美國地區借展經驗,一年只能暴露在空氣中兩個星期,但這回透過策展人薄木利晃的引薦,特別央請收藏家、也是策展人的中右瑛的同意,允許在台北公開連續展出3個月,這是前所未見,將來也不可能再現的難得機會,希望民眾多加珍惜。

    這回到台北展覧的146幅作品,出自5大繪師,分別是喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重以及歌川國芳,各個技術精濽,生動感人,非常具有細品久嚼的研究與欣賞價值。

    首先,喜多川歌麿曾被冠上美人畫之神,追求女性的理想樣貌,出神入化地表現出女性嬌羞性感魅力,是美人畫的最佳代表。

    其次,東洲齋寫樂被公認是浮世繪最神秘畫師,現今留存的作品,確認為寬政6年到7年(1794-1795)十個月間作品。他的演員畫,描繪出演員在一瞬間戲劇化的演技、動作以及神情,既帶有浪漫主義特質,又顯得猙獰恐佈,是精於勾勒人物雙面性格的傑出畫師。

    葛飾北齋,則是位生活家,畢生熱愛大自然,喜歡雲遊四海、居所不定,是標準的旅人過客。畢生常作出驚世駭俗的事。72歲那年,創作了畢生傑作《富嶽36景》系列,抽象大膽地描繪日本人精神信仰「富士山」,例如,《赤富士》、《浪富士》等,都為世人留下深刻印象。

    長命90歲的葛飾北齋,在漫長的創作歲月中,除了熱衷作畫,努力創作浮世繪外,也用力在各流派畫風的挑戰,留下數量龎大作品。

    然而,就是這種「追根究底」的創作精神,他的畫風對後來的歐洲畫壇影響甚大,竇加、馬奈、梵谷、高更⋯等許多印象派大師,都曾臨摹他的作品,吸收他創作上的東方元素。

    因為描寫「東海道五拾三次驛站風景畫」,而聲名大噪歌川廣重,15歲時向歌川豐廣拜師學習浮世繪,最知名作品為《東海道五拾三次》系列,這是他在天保3年(1832年)旅途中的風景描繪而成。

    歌川廣重的風景畫,並非單純的風景畫,而是以人為主角,畫中表現了旅人悲歡喜苦、當地四季變化、自然景物以及庶民生活中的多元樣貌。

    甚至在畫中出現類似風趣人物,有如高人氣的彌次喜多,是饒富人情趣味的風景特寫。

    至於近年國際知名度高漲,活躍於幕後的歌川國芳,生前曾被冠上「江戶劇畫家」。

    他一生,奇發異想充沛,創作靈感有如活湧泉,逗趣幽默。時而扳著面孔,批判幕府政權,時而化身武打小生,拳打腳踢,展現特有的浮世繪精神,堪稱是現代戲劇畫的代表大師。

    水滸傳系列,是歌川國芳的代表作品,著名作品《通俗水滸傳豪傑百八人》系列,主要是根據108位梁山好漢的人物性格,生動描繪出具有生命力的人物肖像,畫面威外生動。

    因為《通俗水滸傳》而名聲響亮的歌川國芳,一躍成為「武者畫國芳」,奠地畫壇牢靠地位。

    因為真實反映出當時的庶民生活文化、服飾、政治、風俗習慣⋯等人類生活樣貌,浮世繪因此常被稱為時代之鏡。

    值得一提的是, 「江戶風華-五大浮世繪師展」,包含了江戶時代的特殊性,以庶民為主體的民族性、木雕版畫特有的大眾性,以及工藝技術的紀錄傳承⋯等日本獨特的藝術觀,透過繪師雙眼,消化咀嚼,永傳世人。

    農曆春節馬上到了,走春拜年之餘,到中正紀念堂欣賞「江戶風華-五大浮世繪師展」是不錯的選擇,也是用行動支持藝文產業生根發展的具體作法。

 

 

作者為典藏雜誌社社長

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