簡秀枝》台灣音樂家絕對大反攻 表現令人拍案叫絕

【愛傳媒簡秀枝專欄】疫情，讓台灣的音樂圈，重新被評價，活躍了起來，從北到南，驚喜連連。尤其，沒有國際音樂天團卡位的日子裡，台灣音樂家絕對大反攻，表現可圈可點，令人拍案叫絕，驕傲不已！

力晶2022藝文饗宴《莊東杰、林品任與NSO－璀璨樂夜》音樂會，就有如置身天團音樂會的感覺，企業界的贊助能量，拉回國內，讓潛質優秀的台灣音樂人，挺身挑大樑，精彩紛呈，超乎想像。

新上任的國家表演藝術中心前後任董事長高志尚，贊助大戶力晶集團董事長黃崇仁，都出席音樂會。他們都是過去牛耳藝術的忠實朋友，以挹注國際天團為主。

4月20日晚很不一樣。國家音樂廳舞台上，是大家熟悉的老面孔NSO （國家交響樂團），指揮是39歳的莊東杰，目前擔任德國波鴻交響樂團音樂總監，而獨奏家是30歲的林品任，近九成的票房，因為疫情，嚇走了一些擔心染疫老樂友，放眼所及，很大比例是年輕聽眾。

疫情，讓賞樂人口結構也丕變。最不可置信的是，拉出絕美音色的林品任，使用的小提琴，是美國賓夕凡尼亞弦樂器製作師薩繆爾·澤格蒙托維奇 （Samuel Zygmuntowicz ，1956-）的新琴，卻有義大利老琴的醇厚古樸，在在令人驚嘆。

音樂會一開始，是「一分鐘交響曲作曲計劃」傑出創作曲的呈現，由趙立瑋（1988-）譜寫的《合流》，作世界首演。交大音樂研究所畢業的趙立瑋， 5歲開始習琴，16歲接觸作曲之後，以作曲考進國立臺灣藝術大學音樂學系作曲組，從此投入藝術樂曲創作。

《合流》是趙立瑋對台灣山水景色的意境描繪，經由管弦樂團多樣化的音色，挑戰音色在樂團中變換的可能性，以西方樂器的音響材料，模擬中國傳統樂器的演奏技法，在各聲部單旋律間的交織，滙聚成主要樂曲意象。他刻意陌生化西方管弦樂器原來的音響，探討樂器間銜接的可能性，在旋律下的「樂音」與陌生化「噪音」間，不斷穿梭來往，在亂中有序中，展現生生不息的台灣風情。

接著是重頭戲是蕭頌《詩曲，作品25》與聖桑斯《導奏與隨想輪旋曲，作品28》。一臉俊秀的林品任，合身西裝，流線髮型，略帶靦腆的笑容，與身型修長、肢體動作柔美的指揮莊東杰，形成「雙帥」。

林品任（Richard Lin, 1991-），出生美國，後隨父母返台，4歲學習小提琴，2007年追隨Gregory Lee前往美國深造，2008年考取美國柯蒂斯音樂學院，師事Aaron Rosand。2013年起，就讀於美國茱麗亞音樂學院，師事Lewis Kaplan。目前擔任北教大音樂學系專任助理教授。

法國作曲家蕭頌（Amédée-Ernest Chausson，1855-1899），作品憂鬱細膩，和聲豐富，極具特色。蕭頌出生法國巴黎富商之家，在家族壓力下，學過法律，成為律師，1879年，他決心從事音樂創作，入巴黎音樂學院師從弗蘭克和馬斯內。1886年，當選為國家音樂協會秘書。由於家境富裕，他常常在經濟上支持貧困作曲家，蕭頌的家，也成為巴黎著名的藝術沙龍。

怎奈天忌英才，在20世紀到來的前夕，他騎腳踏車外出散心，車子故障撞牆，意外身亡，只活44歲。蕭頌寫給小提琴與管弦樂的《詩曲》，飽藏詩意，幽微內斂的情感世界，呈現出如夢似幻的意境。

蕭頌的作品，常常高度半音化，色彩豐富的和聲，華美的旋律，精巧配器，加上常用循環主題手法，展現深厚感情。強調深邃內心世界的曲子，對年僅30歲的林品任，乍看是挑戰，但林品任閉眼沈浸，音感老成，款款精緻，令人陶醉。林品任平時話不多，但給人音樂感十足，心中隨時都塞滿音符，詩一般的樂音，由他拉奏奏蕭頌《詩曲》，果然裡裡外外都是詩與曲。

一般認為，能登舞台的小提琴家，他們拉出醇美旋律，該是拜了老琴之賜，同時一定是出自義大利三大製琴家族，不是阿瑪蒂（Amati），就是史特拉底瓦里（Stradivari）與瓜奈里（Guarneri）。

但啓蒙教育在台灣，音樂打造在美國的林品任，並不完全倚賴名琴，他目前使用的是美國當代製琴師薩繆爾・澤格蒙托維奇的新琴，用嶄新美國琴，詮釋了經典作曲家的老曲子，彷彿新瓶裝舊酒，深刻沈澱下的情感，倍見真摯誠懇，餘音繞樑。

《導奏與隨想輪旋曲》也是法國作曲家，聖桑斯（Charles Camille Saint-Saëns，1835-1921），在20世紀初，地位重要，作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與大利拉》等。

《導奏與隨想輪旋曲》是聖桑斯為西班牙小提琴天才薩拉沙泰（Pablo de Sarasate，1844-1908）所譜寫，曲風華麗炫目，輕快展技，輪旋曲段落，奔放奇想，盡在其中，讓人感動。

該曲是以「西班牙色彩」譜寫而成，帶著濃濃吉普賽韻味，那些都是他們之間熟悉的素材，近似的作曲靈感，催生了具有「慢-快」速度對比的《流浪者之歌》等曲目。

林品任謹慎地帶出「憂鬱的行板」，低迴細盪，愁緒四溢，有如悲歌吟唱。接著，全場氛圍，轉進「從容快板」，快速音群流動，彷彿在奔竄中遇見華彩，熠光再現。隨想輪旋曲的旋律，作為壓軸，從「主題」、「新材料」、「再現回返」，每個段落的轉承變化，讓人心醉神迷。

林品任有如英國權威古典雜誌The Strad讚美他是天生的演奏家，弓起弓落，眉揚神飛，韻聲音影，絕妙動人。而莊東杰也是戰戰兢兢，努力抓住獨奏家的節奏，搭配著他柔美獨特的肢體動作，旋律好聽，樂團默契也夠，台下觀眾果然如痴如醉。

曲畢，掌聲雷動，林品任拿出麥克風說，字正腔圓地說，他從小喜歡竪琴，感覺上就是音樂河，對於竪琴演奏家、流露出的佼好氣質，印象很深刻，所以特别和NSO 的豎琴解瑄合奏德布西（Claude Debussy，1862-1918）《美好的夜晚Beau Soir》。

果然，有如瀑布飛濺，淙淙奔流，小提琴的細膩音線，纏綿婉轉，感人肺腑。 觀眾依舊以期待眼神，和獨奏家交會，林品任再度拿起麥克風，謝謝大家不畏疫情，情義相挺，呼籲大家保持團結，共同克服難關。

他以俄羅斯作曲家伊古德斯曼（Aleksey Igudesman，1973-）的《放克絃Funk the String》作為回報，該曲非常具有相代性，一長弦，一頓點，悅耳動聽又新鮮有趣，觀眾不禁莞爾而笑，炫技表現，堪稱一絕，飛天頓地，翱翔萬里，最後弓毛斷了，和林品仕摩登髮絲，一起飛舞飄揚，觀眾樂開懷。

掌聲雷動，觀眾還是捨不得放人，林品任一次又一次，笑瞇瞇地出來謝幕，最後掏出口袋裏的黒口罩，表達了他累了、謝謝的心情，賓主在依依不捨中，結束上半場演出

下半場，非常政治。在俄羅斯入侵烏克蘭的此時此刻，聽起來特別感傷，也百味雜陳。

蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich ，1906-1975）是前蘇聯時期俄國作曲家，也是名聞中外的社會主義作曲家，史達林政權，視他為政治不正確，在整肅異己排山倒海浪潮中，他飽受折磨，69年的歲月中，大部份留在蘇聯，卻是當年少數名氣能突破鐵幕，傳至西方世界，被譽為是20世紀最重要俄國作曲家之一。

蕭士塔高維奇的《d小調第5號交響曲，作品47》，創作於1937年，並於同年11月21日，由穆拉文斯基（Mravinsky，1903-1988）率領列寧格勒管絃樂團（Leningrad Philharmonic Orchestra ）作首演，演出情況，相當成功，根據當年樂團總監誇張憶述，鼓掌達半小時之久。

不過，如眾所皆知，蕭士塔高維奇《第五號交響曲》作品，是作為「對黨的批評的回應」的心情下，是「為世所逼」的作品，一方面，為了討悅當權者的意識形態，同時，又為自己日後生計考量的妥協作品，他大幅地減少早期作品中，較新穎的創作手法及和聲，當中第四樂章更加是採用近乎保守的傳統創作手法，寫成主調音樂、調性明顯、棄用現代和絃及不協調的音程等等。結果反應如他所盼，官方逐步解禁他的作品發表。

忖時度勢，敏銳過人的蕭士塔高維奇，意識到自己要活下去，必須在官方的「意識框架」及「創作自由」中，找出平衡點，因而造就了他開始創作室內樂作品。

1937年9月，他寫成了第一首絃樂四重奏，也在列寧格勒音樂學院，找到了作曲教席，拿到相對穩定的收入，其中，絃樂四重奏的創作，欲罷不能，多達14首，成為生命奮鬥與生存夾縫的精彩套樂，甚受肯定。

同時，蕭士塔高維契《第五號交響曲》具備史詩級威嚴感，展現戰勝命運精神，常與貝多芬第五號交響曲《命運》相比，成為最受尊崇的作品之一。每次演出，銅管和定音鼓震天價響，發揮到極致。

縱使世間他的改變，一直存在爭議，有人認為他與蘇維埃體制之間，關係曖昧不清；有人則說，他和蘇聯著名詩人馬雅科夫斯基（1893-1930）一樣，都是屈從於史達林體制內的御用藝術家。不過，更多人肯定，該曲是作曲家創作生涯里程碑，他是一位頑強不屈，秉持異議品質，敢於反對史達林的硬頸音樂家，目前他的《第5交響曲》和《第10交響曲》是最常演奏的熱門交響曲。

車炎江老師在導冊中說，蕭士塔高維契《第五號交響曲》以被貝多芬、馬勒為師。小調起始，大調終結，貝多芬交響曲出黑暗、入光明的戰鬥精神清晰可辨，但時常可見不和諧的陰魂不散，痛苦糾結，反映作曲者內心深處的無奈。樂團採三管編制，四支法國號、龐大的擊樂群，加上鋼片琴、雙豎琴組合，隱約可見馬勒影子。

既要隱藏真實內涵，又要强顏歡笑，時而軍樂進行曲，時而維也納華爾茲，輕佻樂風，彷彿嘲諷著虛假變形的時代，馬勒第五交響曲第四樂章的影子，俯拾皆是；苦惱哀愁、深情輓歌，不和諧音尷尬，是面對殘酷政權下的憤怒與無奈，令觀眾共掬著辛酸淚，百味雜陳，暗自神傷。

莊東杰20日展現了功力，這麼艱澀困難的曲子，他背譜指揮，雄偉壯闊氣勢，令人刮目相看，年輕的臉龐，有著老辣的企圖心，令人衷心欽佩。

對NSO 來說，早在2017年前藝術總監呂紹嘉帶團到歐洲巡迴演出，比利時布魯賽爾、波蘭華沙與奧地利林茲三場演出過，其中有一場在德國柏林音樂廳演出，音樂總監呂紹嘉拿掉德佛札克《新世界交響曲》，而以蕭士塔高維契《第五號交響曲》，征服挑剔的柏林樂迷。當曲終奏罷，觀眾席內爆出「Bravo」的喝采聲，綿延不絕，讓NSO 留下圓滿亮麗句號。

來自海外巡演的成果與自信，昨晚再現蕭士塔高維契《第五號交響曲》，彷彿熟門熟路。而觀眾群中，貝多芬與馬勒音樂，是台灣樂友的最大公倍數，該曲受到熱烈迴響，讓全場音樂會收在情緒的最高點。

精彩，沒有國際天團的日子裏，台灣音樂家多面向的成長與表現，令人拍案叫絕，感動驕傲不已！

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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