簡秀枝》吳東亮20年來「用藝術創造台灣新價值」

  【愛傳媒簡秀枝專欄】相信這塊土地的現在和未來，是我們不變的初衷；深耕這塊土地，以造福後代子孫，是我們不變的心願。於是，我們一直同心協力，在這塊土地上認真打拼，建立恆久的繁榮和價值。

  台新金控集團董事長吳東亮（1950-）7月2日在「第20屆台新藝術獎」頒獎典禮上，感性致詞，他仿效導演吳念音，以沙啞磁性的聲音，朗讀了吳念真導演在今年3月間，曾為台新30週年紀念影片，錄製了動人的開場白，闡述了台新深耕台灣、永續經營的理念。

  吳東亮語帶哽咽，回首前塵。他強調，30年一路走來，台新始終沒有忘記這個初衷，從未停止腳步，努力讓自己成長，不斷擴大版圖，成為擁有銀行、證券、人壽、投信、創投等公司的全方位金控公司，提供客戶最好的服務；也是因為這個初衷，台新在2001年成立了「台新銀行文化藝術基金會」，隔年創辦「台新藝術獎」，以實質獎金支持台灣的藝術家們，協助他們在舞台上發光發熱，引導台灣藝文界的方向，同時，邀請國際專家學者、策展人到台灣參與決選，藉此讓台灣傑出的藝術家與國際接軌，在國際的舞台上被看見。

  20年來台新藝術獎耕耘有成，成為台灣藝文創作最重要的獎項之一，許多藝術家都以能入圍台新藝術獎為榮，得獎更是最大的志業肯定與榮耀。果然，功不唐捐，吳東亮深感驕傲與安慰。

  當時間回溯到1980年代，身為台灣本土企業家吳火獅（1919-1986）後代，吳東亮自加州大學洛杉磯分校（UCLA）學成歸國後，投身在家族事業中。然而看似順遂的事業參與中，父親在他36歲那年因胰臟癌突發驟逝，晴天劈靂，從此，傳承與創新之間，成為他失去父親靠背的人生新功課，他努力作思考。

  1990年政府開放民間成立銀行，吳東亮認為機不可失，邀請摯友以及企業界賢達，共同發起創設台新銀行。1992年3月23日，台新銀行正式營業，最初資本額為新台幣100億元。接續展開股票上櫃上市、購併在地合作社與新銀行、開辦網路銀行服務等，希望走出和家族成員不一樣的路子。

  創業惟艱，一步一腳印，在台灣金融生態的嚴苛競爭環境中，生存發展的思考之外，吳東亮希望與新舊銀行，作出差異化，同時來自父親的本土意識與信仰，他希望對餵養他們家族壯大的土地，作出回饋。

  於是吳東亮展開請益之旅，時任北美館長的林曼麗，當時給了他「用當代藝術創造台灣新價值」的概念，讓他有如醍醐灌頂之悟。2001年5月，由台新銀行捐助成立「台新銀行文化藝術基金會」，並以「台灣前衛藝術」為主要贊助領域。2002年3月15日，包括吳東亮陪同林曼麗、石瑞仁、黃韻瑾等藝術專才，共同規劃成立「台新藝術獎」，一路發展迄今。

  扮演、催生、參與、陪伴的林曼麗，感受至深，她在頒獎典禮上，有感而發。「站在這裡，我心情十分複雜，20年的歲月不算短，歲月果然催人老，我們都已不再年輕，但走過必留下痕跡，我們留下許多美好的東西。這20年來台灣的藝術，尤其當代藝術，在國際上發光發熱，越來越豐富、多元、精彩、充滿能量。」

  回首前塵，台新藝術獎20年的耕耘，需要的不只是時間，還要「持續的韌性」。林曼麗說，這一路走來，面臨過許多爭辯與挑戰，而資源的挹注，完全靠台新集團20年無私的後盾，其中包括吳東亮、彭雪芬夫婦的遠見，以及全體台新董事、經營團隊的堅定支持，才能順利走到今天。「20年來，台新金控集團歷經了經營環境巨大變化，無論是逆境或順境，都是一本初衷，堅定支持藝術，值得大家給予熱烈肯定！」林曼麗加重語氣強調著。

  無獨有偶，「第20屆台新藝術獎」決審團主席鄭慧華，也語重心長地表示，20年，代表了諸多重要意涵，首先，這個獎項創立迄今，見證了這20年來，台灣視覺藝術和表演藝術的發展和旺盛能量，經過這20年，各界清晰地看到台新奬對台灣藝術工作生態的鼓勵與貢獻。「這是通過時間積累而才能使我們在此刻感受與體會的一種歷史性的時刻與狀態。」鄭慧華說。

  「20年後的今天，大家發現台新藝術獎對台灣藝術文化的意義與地位，不僅沒有絲毫式微感，反而越發重要，這正是台新獎賦予自身的使命，是作為文化引擎，參與藝術環境推動，鼓勵資深與年輕藝術家勇於新創，這些過程，使得台新獎，成為台灣藝術生態中的主要推動者之一。今日，全球藝術獎項不計其數，而台新奬矗立其中，仍顯不同凡響，它的特殊之處，在於它對在地藝文生態，以涓涓長流的點滴投入，紥根地方性、「實打實」的做法，成就該獎項精神，與作為其使命的基礎。台新獎是目前全世界藝術獎項之中，幾乎是唯一不辭過程繁瑣的獎項，它邀請在地藝術觀察員「地毯式」的實地考察，走訪全台灣的展覽與表演，再以他們的田野研究，來作為提名基準。

  值得一提的是，在台新Artalks網路上，多來已累積出數量驚人的藝術評論、觀察書寫檔案。鄭慧華指出，那個檔案，已成為既全面又具觀點性的藝術書寫資料庫。一個獎項，以這種方式，活絡藝術生態中的生產者、觀察者、紀錄者與書寫者，它的地位與權威性，其來有自，展現出的深厚底氣，令各界刮目相看。

  鄭慧華同時以決選主席的身分表示，對於本屆17件通過提名、初審的最後入圍作品，經過評審團戰戰兢兢認真以待，才作出抉擇，一方面思索討論現今最該關注、思考和發覺的藝術當代性是什麼。另方面，面對始料未及的Covid-19 ，大家共同渡過了兩年半的疫情危機，在這種狀態下，藝術文化生產又面對了什麼轉折、困難或新的刺激與變化。

  評審團的觀察判準，除了要因應時代、環境，體察生命與生存的劇變，體會藝術創作以何種面貌，回應了這個時代、回應了創作的技術媒介的演進，另一個至關重要的是，必須發掘、敏銳地看到此刻藝術創作中所具備的精神性、原創力和藝術前衛性。

  鄭慧華強調，透過該評審過程，看到許多可能性，也看到了時代所給予的挑戰。台新獎不只是一個短暫的評審榮耀，更重要的是通過它，我們能否看見文化與藝術生產的長遠視野，將文化藝術的動能更加提煉與推動。她與全體決審委員，衷心希望台新獎以此目標，自我期許，繼續走向下一個20年，同時共同思考、實踐出更有創造力，更加生機盎然的人類未來。

  因為疫情隔離中的台新藝術基金會董事長鄭家鐘，也為今年頒獎的盛況，作了及時分析。鄭家鐘認爲，這次三個大獎各有各的代表性意義：

  一、年度最大獎「感傷旅行」人力飛行劇團，黎煥雄導演透過創作者（自己），對創作者陳映真的告解，也是對下一代的告解，這是黎導的精神信仰連結，及對一個時代的思潮對話，而獨舞者崔台鋯，以單人表演，加以詮釋，由車站到「精神上」的地窖，對被匍匐的、被冷凍的、被遺忘的左翼歷史，重新以陳映真的感情狀態，回到舞台。中間我看到了信念的重量、及情感的濃度，可說是經典性、以小搏大的動人敘事！

  二、這次視覺藝術大獎，給了李亦凡的作品，他用動畫遊戲引擎的工具箱，與機造電影腳本，做了「不好意思請問一下這個怎麼打開？」獲得視覺大獎，作品中他用第一人稱，喃喃自語的方式，結合完全自由釋放的虛擬身體，說些好像很有哲理，又不全然可信的論調，把影像變得很real-time ，很有趣。

  這應該是一個新、的開端，今後元宇宙來了人工智，能、演算法大數據，都加入了創作的工具箱，不知道藝術家會如何挑戰具有社會意義的精神性、在藝術美學的前衛性與所謂大家念茲在茲的原創性？未來觀察員，會碰到這一類，，的挑戰才剛開始！

  三、表演藝術大獎也給了小劇場與獨舞，王子.哈姆雷特，王墨林導演、楊奇殷演出。王導演一直以來跟演員討論的，不是表演方法，而是「自我」究竟為何？而楊奇殷則借用約翰.伯格的七重絕望，質問to be or not to be?

  王墨林說演員最重要的是，對「自我」要誠實，在作品中演者透過七段的動態演譯，最後要歸結的是一個靜態的態度「人對生命自處之態度」，是很棒的說法，既有放開，見收斂情懷，才能再出發。楊奇殷志在為全拋世代（拋棄房子、車子、家庭、婚姻等）發聲，非常令人好奇的是，他今後的作品會如何？

  2日的頒獎典禮，因受疫情影響，簡縮了頒獎現場的貴賓邀請，以同步網路轉播，分享盛況。主持人藍貝芝感性專業，表現優越，司儀馬維元字正腔圓，十分襯職，而走過半世紀的民權歌劇團，隱身在流線造型的舞台裡側，由林金泉團長帶頭以歌仔戲傳統樂器的大廣弦、椰胡、三弦、嗩吶、鼓，以及西洋鍵盤樂器、電吉他的現場演奏，由林嬋娟主唱，不但展現歌仔戲特色與韻味，同時凸顯傳統表演樂團，與時俱進的珍貴意涵與代表性。

  見證時間累積下的歷史性時刻，國內重要藝文人士、入圍藝術團隊與親友團，共同出席頒獎典禮。在宣布得獎的煞那，幾家歡樂幾家愁，獲奬的團隊，備顯榮耀，無不激動，甚至落淚，他們相互擁抱，氣氛溫馨感人。

  走過20個年頭的「台新藝術奬」，熠熠發光，證明台灣企業家的良心、高度與質感。吳東亮有情有義有愛，在接地氣作藝術公義的同時，也展現國際眼光。他出錢出力，用心呵護，彷彿用走過20年，支持台灣當代藝術的總成績單，明白告訴社會大眾，企業界是可以用當代藝術，恊助台灣，創造新價值，展現新風貌。

  20年磨箭有成，現年72歲的吳東亮，有了斑駁白髮，但他滿面春風，喜事連連；一個多月前，男孫來報到，目前3個金孫在懷，讓他心滿意足，享受含貽弄孫之樂，幾乎成為他忙碌生活下的開心日常。另外，在眾望所歸聲中，甫接任工商協進會理事長，可望為企業界扮演與政府溝通協調的重要角色，更要連結海內海外資源。這也是吳東亮在水道渠成之下，找到另一個企業家回饋社會的著力點，他以歡喜心，迎接嶄新挑戰，也正全力以赴中。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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