簡秀枝》《礦工頌》、《山形市集》即將登場

【愛傳媒簡秀枝專欄】台北市立美術館即將於三月中旬，舉辦「掘光而行-洪瑞麟110冥誕大展」，《礦工頌》與《山形市集》，最能總結他奮鬥一生的「勞動美學」與「人道關懷」境界。

洪瑞麟已離世26年，那些作品的存在，遠遠超過一甲子，在時間沈澱下，倍顯熠熠輝光，令人動容。

洪瑞麟曾親手寫下打油詩，表訴心聲。《礦工頌》：

愚鈍、粗魯、醜陋、嗜酒、貧困、好賭，是你們的外衣。

耐苦、冒險、勇敢、素樸、率真、莊嚴，是你們的本體。

我握著禿筆，凝視卅多年了，領悟到美與醜一樣的哲學！

擔任北美館客座策展人的白雪蘭，曾在文章中引述洪瑞麟生前的話：留學日本的幾年，最令我感動的，不是那裡的櫻花或清淺的溪流，而是天寒下蕭瑟的勞動者。

洪瑞麟早在8歲那年，進入元館街的「稻江義塾」，接受基礎教育，校長稻垣藤兵衛秉承平權博愛的興學理念，是洪瑞麟人道主義的薰陶，也是悲憫博愛的人格啟蒙期。

1930到1937年，洪瑞麟赴日留學，前後7年，那個時期，他面臨兩股力量拉扯，一是1920年代日本「普羅美術運動」的崛起，另一為歐洲藝術時潮入侵。

「日本普羅美術家同盟」1929年成立，從1928年開始以前身「全日本無產者藝術聯盟」與造型美術家協會，一起舉辦「普羅美術展覽會」，在前後5年的時間裡，是普羅美術在日本的鼎盛期，餘波盪漾，一直延續到1930年代中期。

人在日本的洪瑞麟，在那樣的思潮的衝擊下，影響至深，他關注社會底層勞動者。他描繪社會底層、卑微小老百性討生活的的日常，艱苦困頓，但不卑不亢，靈魂高貴。

另方面從歐洲藝術時潮，讓他從12歲臨摹米開朗基羅作品中，更加堅定大師的藝術格局，同時從米勒、梵谷、杜米埃等自然生態與人道關懷，他不斷吸收內化為自己的創作養份與選材視角。

洪瑞麟1936年從日本帝國美術學校西畫本科畢業後，沒有直接回國，留在東京創作，翌（1937）年底，他從東京轉往山形縣楯岡，一則為了拜訪他最麻吉的同學細梅久彌，再則，該區是日本普羅主義的發源地，他帶著朝聖的心理過去。尤其他選擇大雪紛飛的冷東季節，一探冰天雪地裡，底層勞動者如何討生活。

在留下來的老照片中，看到洪瑞麟穿戴整齊，笑咪咪地在山形縣拜訪同學細梅久彌，他也藉訪友之便，就近了解普羅意識在當地的緣起、發展與影響，他用心觀察，也作了實景寫生，留下佳作。

《山形市集》，是山形縣的生活日常的描述，白雪靄靄中，裹著厚重衣物，席地叫賣村婦，掙錢討生活的艱辛畫面，冰凍惡劣環境，逆來順受，濃濃斯多葛主義（Stoicism）情懷，令人肅然起敬！

除了在1937年走訪山形縣，1940年他當了礦，又結了婚，二度訪問細梅久彌，足見細梅久彌與山形縣，對他的重要性。

《山形市集》作品，可說承載了洪瑞麟深刻的跨國友誼，以及普羅主義的影響，對勞動關懷，成為他終其一生的信念，孜矻耕耘，默默宏揚人性光輝。

由於《山形市集》的歷史意義十足，畫幅又大，是洪瑞麟早期的經典代表作品，許多藝術收藏家，爭相洽購。

視藝術創作為終身信仰，創作的作品，視為己出，洪瑞麟晚年就曾從加州專程返台，面試了相關的藝術收藏家，他有如物色女婿般，謹慎挑選《山形市集》的幸運收藏家。

果然某位完整收藏台灣美術史相關藝術家畫作的某建築師，雀屏中選。該建築師當時以新竹某藝術園區的一幢透天別墅作交換，該建築師為表達敬意，特別把藝術園區的某一街道，易名為「瑞麟路」，心誠意堅，勢在必得，成為佳話。

不過，若干年前，該建築師事業經營出了問題，《山形市集》被迫轉手，中部某收藏家輾轉收藏。這回北美館的「掘光而行」展覽中，《山形市集》將成為展場焦點。

洪瑞麟聚焦對勞動者的悲憫關懷，以他深入地底下，體驗與見證礦工生活，所創作的作品，最為到位感人，其中，《礦工頌》是礦工系列的代表經點。

《礦工頌》目前有兩個版本，一幅是墨綠色的10號作品，國美館兩年前得自洪鈞雄捐贈給文化部的油畫作品之一，創作於1957年，38.5*53.5，是洪瑞麟進入礦坑工作的第19年所畫，尺幅雖小，依舊精彩。

另一幅是即將在北美館展出的黑紅色，30號尺幅，係借自私人藏家，該作品創作於1966年，是洪瑞麟在礦坑工作了28年的作品，拜了常年以畫畫寫礦工日記，他的速寫功力驚人，他的筆下討生活的礦工弟兄，身軀更堅實佼健，線條更為老練，同時情感也更深刻，尤其暗紅色背景，倍加搶眼，他彷彿更用力地以作品，提醒社會大眾，莫忘黝黑坑道底下的無名英雄，洪瑞麟的良可用心，倍熱人感佩。

礦工系列，對洪瑞麟來說，是貨真價實。古今中外以類似題材，作為創作，不在少數人，但大都是冷戰眼旁觀，保持相當距離，觀察、描繪與創作，反觀洪瑞麟直接入坑，成為勞動者的一員，對於坑道內的黝黑、沈悶、驚險、孤獨、害怕，他親自體會，也利用頭頂上昏黃頭罩燈，快手速寫，捕捉那份軀體勞動，心靈壓力，真正的感同身受與刻骨銘心。

洪瑞麟於1938年從日本學成歸國後，接受倪蔣懷邀請，參加了倪蔣懷主持的瑞芳煤礦工作，一來報答倪蔣懷資助之恩，再者，解決畫家就業不易的生計問題。洪瑞麟原本只打算做個10年、8年，存一點錢，然後再出國學藝術，到他心嚮神往的法國巴黎深造，步上梵谷、米勒、杜米埃等精神大師的路子，向他的靈魂偶像致敬，

洪瑞麟以留學日本的歸國畫家，還願意下礦坑務實工作，礦區老少對他刮目相看，尤其洪瑞麟個性隨和，人又老實，很快結織了彭姓工頭，彭家女兒彭金花在父親撮合下，對洪瑞麟頗有好感。小倆口於1939年結婚，翌年就有了兒子洪鈞雄，一直到1978年彭金花過世，維持了近40年的圓滿婚姻。

洪瑞麟升格為礦區工頭女婿，更以身作則，凡事親力親為，成為貨真價實的暗黑坑道挖煤工人，一直到1972年，他才自礦坑事業退休，長達34年，以他一生84歲的生命來說，已經超過1/3的歲月。

洪瑞麟用畫筆描繪勞動者的身影，不但贏得「礦工畫家」美譽，而這樣的特質的打造，簡直是絕無僅有的，讓洪瑞麟的「勞動美學」與「人道關懷」，成為台灣美術史上熠熠輝光。

在那長達34年的礦工生涯中，畫作就是一幅幅的礦工日記，一日為礦工人，終身背著礦工魂。年逾八旬的洪鈞雄說，《礦工頌》不管詩句或油畫，常年掛在家裡，滿滿都是洪瑞麟對勞動者悲天憫人的胸襟，在旅居海外近30年，最後踏上歸途，讓台灣曾走過的繁榮發展歲月中，勞動底層的礦工付出，被歷史銘記與讚頌。

仔細品覽《礦工頌》，採用礦坑剖面的構圖方式，把坑道內工作的礦工情境、神韻，如實描述。昏暗背景，孤立出每一個強度極高的人體，流暢洗練，有如音樂組曲中，環環相扣。

獨特的礦坑景象，鏗鏘有力的線條呈現，是總結洪瑞麟一生礦工繪畫的力作，是油畫作品中，小而美、小而精的藝術成就，迄今仍令人嘖嘖稱奇，在創作技巧、繪畫意境，以及人道關懷上，都給予極高的評價。

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者臉書截圖。

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